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岭南美版九年级美术下册《自然?设计》教学有感

九月的美术课总带着些特别的期待，尤其是翻开岭南美版九年级下册第十二课《自然?设计》时，指尖触到课本里那片叶脉清晰的银杏叶插图，忽然想起去年带学生在校园里捡落叶的场景——那时候还没意识到，一节关于“自然与设计”的课，能让孩子们把对世界的观察，变成笔下最生动的创意。

备课初期，我总在琢磨：九年级学生已经有了基础的绘画技巧，但如何让他们跳出“画风景”的固有思维，真正理解“自然是设计的源泉”？后来看到建构主义学习理论里“情境式教学”的理念，忽然有了灵感。课前一周，我让学生们每人带一件“来自自然的小物件”，不规定具体种类，只要求“能说出它让你想到的一种设计”。上课那天，课桌上摆满了各式各样的东西：有带着露珠的蒲公英、磨圆了棱角的鹅卵石，还有学生从老家带来的莲蓬。小宇举着手里的松塔，有点不好意思地说：“老师，我觉得它像家里的台灯罩，一层一层的，灯光透出来肯定好看。”这句话像颗小石子，在教室里激起了涟漪，原本紧张的学生们纷纷开口，有的说银杏叶像扇子造型的书签，有的说树皮的纹路能做笔记本的封面图案。那一刻我忽然明白，比起直接讲解设计理论，让学生从熟悉的自然事物里找到共鸣，才是打开创意之门的钥匙。

课堂实操环节，我没有直接布置“设计一件自然风格的物品”这样的任务，而是借鉴了“项目式学习”的思路，让学生分组完成“自然元素改造计划”。有个小组选择了校园里常见的梧桐树果，一开始他们只是把桐果涂成不同颜色，觉得这样就是“设计”了。我没有立刻指出问题，而是蹲下来和他们一起观察桐果：“你们看，桐果表面有很多小凸起，要是把这些凸起变成小挂钩，是不是能挂钥匙？”一句话点醒了孩子们，他们开始动手切割、打磨，还在桐果底部粘了磁铁，最后做成了可以贴在冰箱上的钥匙扣。展示作品时，小组里的女生骄傲地说：“原来自然里的东西，不只是好看，还能变有用。”这句话让我心里一暖——美术课不只是教学生画画，更重要的是让他们学会用艺术的眼光发现生活中的可能性，而自然，就是最好的教材。

当然，教学过程中也有遗憾。有个平时很安静的男生，一直对着画纸发呆，手里的铅笔半天没动一下。我走过去问他怎么了，他小声说：“我想设计一件自然风格的衣服，但不知道怎么画。”我没有给他看参考图，而是拉着他走到教室窗边，指着外面的爬山虎：“你看爬山虎的叶子，边缘是波浪形的，要是把这个形状变成衣服的领口，会不会很好看？还有藤蔓的曲线，能不能当衣服上的花纹？”他抬头看着爬山虎，眼睛慢慢亮了起来，回到座位上，很快就画出了第一件设计图。这件事让我意识到，面对“不会画”的学生，与其给他们现成的模板，不如引导他们回到自然中寻找灵感——因为自然里的线条、色彩、形状，才是最鲜活、最不会重复的创意素材。

下课铃响的时候，学生们还在兴奋地讨论自己的作品，有的说要把设计图做成实物，有的说下次要去公园找更多自然元素。看着他们雀跃的样子，我忽然想起备课的时候，曾担心这节课会不会太“抽象”，学生们会不会不感兴趣。但现在我明白了，当美术课走出课本，走进自然，当教学不再是单向的知识灌输，而是和学生一起探索、发现，那么自然里的一草一木，都会变成点燃创意的火种。

《自然?设计》这节课，与其说是我在教学生，不如说是学生们在陪着我重新认识自然与艺术的关系。他们用稚嫩却真诚的设计，告诉我：自然从来不是遥不可及的风景，而是藏在我们身边的创意宝库；而美术教育，就是要带着学生打开这扇宝库的门，让他们在观察自然、改造自然的过程中，学会用艺术点亮生活，用创意温暖世界。这或许就是这节课给我最珍贵的礼物——不是学生们完成了多少优秀的作品，而是他们眼里多了一份对自然的热爱，心里多了一份对创意的勇气。