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岭南美七年级美术上册（旧版）3校园风景教学有感

九月的风带着初秋的清爽吹进教室，讲台上摊开的岭南美七年级美术上册（旧版）课本，翻到了“校园风景”这一课。看着台下几十双亮晶晶的眼睛，我忽然想起第一次教这课时的紧张——总担心自己把“如何观察校园景物”“怎样用线条表现空间感”这些知识点讲得枯燥，可后来才发现，校园本身就是最好的教材，而孩子们的好奇心，是让课堂活起来的关键。

上课前，我没急着讲理论，而是带学生走出教室。“大家先别急着拿画笔，今天我们当‘校园探险家’，用5分钟时间，找一处你觉得‘最特别’的角落——可以是教学楼后墙爬满的三角梅，也可以是操场边那棵歪脖子老榕树，甚至是走廊转角的窗台。找到后，试着用手比划一下它的形状，再说说你站在这里，能看到哪几层景物。”话音刚落，孩子们就像撒欢的小鸟散开了。有个平时不爱说话的女生蹲在花坛边，盯着几片被风吹卷的落叶发呆，我走过去时，她小声说：“老师，这片叶子的边像锯齿，它后面的冬青丛是圆滚滚的，再远一点的教学楼窗户是方的，这样一层一层的，好像能叠起来。”我心里一暖，这不就是“近景、中景、远景”的空间感吗？比起在黑板上画示意图，孩子自己发现的“层次感”，显然更深刻。

回到教室开始动笔时，果然出现了预料中的问题：有学生抱怨“画出来的树不像”，还有人觉得“校园的路画得歪歪扭扭”。这时候，我没有直接教他们“应该怎么画”，而是拿出提前准备的“小道具”——几张不同角度的校园照片，还有一卷透明胶带。“大家看这张照片，从我们的座位往操场看，近处的花坛边缘是不是比远处的旗杆更清晰？”我一边说，一边用透明胶带在照片上贴出“视平线”，“这条看不见的线，就像我们的眼睛高度，把景物分成了上下两部分，顺着它画，路就不会歪啦。”接着，我又让学生把自己观察到的“特别细节”画在便利贴上——比如某朵花的颜色、窗台上的小盆栽，再贴到自己的画纸上。有个男生原本只画了光秃秃的教学楼，贴上“窗边挂着的红领巾”“墙上的涂鸦画”后，突然兴奋地说：“老师，我的画好像活了！”

其实，美术课从来不是“教学生画得像”，而是帮他们找到“表达的欲望”。记得有个女生，刚开始总不敢下笔，说“我没有画画天赋”。我发现她特别喜欢观察光影，就跟她说：“你不用画清楚每一片叶子，试着把阳光照在树上的‘光斑’画出来，哪怕只是几个圆圈，也是你的校园风景呀。”后来，她的画里真的充满了大大小小的光斑，虽然线条不工整，却有一种特别的温柔。这让我想起教育学里的“多元智能理论”，每个孩子的“天赋”不一样，有的擅长造型，有的敏感于色彩，有的注重细节，作为老师，要做的不是用统一的标准要求他们，而是帮他们找到自己的“闪光点”。

下课铃响的时候，孩子们的画纸摆满了整个讲台——有的画了雨后湿漉漉的操场，有的画了课间喧闹的篮球场，还有人画了教室窗外的一角天空。虽然画风各异，甚至有些“稚嫩”，但每一张画里，都藏着他们对校园的热爱。有个孩子走的时候跟我说：“老师，原来我们的校园这么美，以前我都没注意过。”听到这句话，我忽然觉得，这节课的意义早就超出了“学会画校园风景”——它让孩子们重新审视自己每天生活的地方，用画笔留住那些被忽略的美好，而这种“发现美、表达美”的能力，或许比任何绘画技巧都更重要。

现在再翻开这本旧课本，“校园风景”这一课的页码已经有些磨损，但每次想起那些充满童真的画，想起孩子们发现“层次感”时的惊喜，想起他们贴便利贴时的认真，心里就会涌起一股暖流。教学从来不是单向的“传授”，而是师生之间的“相互启发”——我教他们用线条表现风景，他们却用自己的眼睛，让我看到了更纯粹、更生动的“校园之美”。或许，这就是美术课的魅力，也是作为美术老师，最珍贵的收获。