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浙人美版八年级美术上册《剪出大千世界》教学有感

执教浙人美版八年级美术上册《剪出大千世界》这一课，像是和学生们一起完成了一场与传统手工艺的温柔对话。课前准备时，我特意翻出家里珍藏的老剪纸——那是外婆当年为我剪的生肖窗花，边角虽有些磨损，红纸上的纹路却依旧鲜活。我想，比起单纯展示教材里的范例，带着这样有故事的实物进课堂，或许能让学生更真切地感受到剪纸不是冰冷的技艺，而是承载着情感的艺术。

上课铃响后，我没有急着讲技法，而是先把外婆的剪纸贴在黑板上，问学生们：“看到这张老虎窗花，你们能想到什么？”教室里瞬间热闹起来，有学生说想起奶奶过年贴的福字，还有学生说仿佛看到了小时候跟着长辈折纸的场景。趁着这份热烈的氛围，我引入了“情境教学法”，播放了一段记录民间剪纸艺人创作的短视频，视频里老艺人粗糙的手指在红纸上灵活游走，纸屑簌簌落下，最终变成一幅灵动的《百鸟朝凤》。学生们看得入了迷，有个平时上课总爱走神的男生忍不住小声说：“原来剪纸这么神奇！”这一刻我知道，他们已经对这门艺术产生了真正的兴趣，而兴趣，正是最好的老师。

进入技法教学环节，我没有采用“老师示范、学生模仿”的传统模式，而是运用了“建构主义学习理论”，让学生在探索中掌握技巧。我把剪纸工具和彩色纸分发给每个小组，只简单演示了基本的折纸和剪法，就提出了问题：“大家试试用不同的折纸方式，剪出来的图案会有什么变化？”一开始，有学生剪出来的图案歪歪扭扭，急得抓耳挠腮。我没有直接指出问题，而是蹲在他身边，拿着他的作品说：“你看，你把纸对折了两次，剪的时候如果能让线条更流畅些，是不是会更好看？要不要再试试，这次慢慢剪，专注于手中的线条？”在我的引导下，他重新拿起剪刀，这次动作慢了许多，当展开红纸看到对称的花纹时，他眼睛亮了起来，兴奋地举着作品给小组同学看。这种让学生在试错中成长的过程，比我直接灌输技法要有效得多，也让他们感受到了创作的乐趣和成就感。

课堂上还发生了一个小插曲。有个女生觉得传统剪纸图案太“老气”，不想按照范例创作，想剪自己喜欢的动漫角色。一开始我有些犹豫，担心偏离教学目标，但转念一想，“因材施教”不就是要尊重学生的个性差异吗？我走到她身边，笑着说：“你的想法很有创意！动漫角色和传统剪纸结合，说不定会有不一样的惊喜。不过你可以试试在动漫角色的衣服上加入传统剪纸的花纹，这样既保留了你的喜好，也能体现剪纸的特色。”她听了我的建议，立刻投入创作，最终剪出来的动漫人物穿着带有团花图案的衣服，既可爱又不失传统韵味，在小组展示时获得了同学们的一致好评。这件事也让我明白，美术教学不是要把学生培养成统一的“模板”，而是要在尊重个性的基础上，引导他们将传统与创新结合，让传统艺术在他们手中焕发出新的活力。

下课前的作品展示环节，看着讲台上摆满的剪纸作品，有传统的福字、窗花，有充满童趣的小动物，还有融入现代元素的创意作品，我的心里满是温暖。有个学生拿着自己剪的“全家福”跑过来对我说：“老师，我想把这个带回家给爸爸妈妈看，他们肯定会喜欢的！”那一刻，我深刻体会到，美术教学不仅仅是传授技艺，更是传递情感、传承文化的过程。剪纸这门古老的艺术，通过课堂上的互动与探索，在学生心中种下了一颗热爱传统文化的种子，而这颗种子，或许在未来的某一天，会生根发芽，开出美丽的花。

这次《剪出大千世界》的教学经历，也让我对美术教学有了更深的思考。作为美术老师，我们不仅要具备专业的教学能力，更要用心去感受学生的需求，用温暖的语言和灵活的教学方法，引导学生发现艺术的美、传统文化的美。在今后的教学中，我会继续探索更多贴近学生生活、激发学生兴趣的教学方式，让美术课堂成为学生们释放创意、传承文化的乐园，让更多的学生在艺术的熏陶中，成长为有审美、有文化素养的人。