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浙人美版九年级美术上册“以刀代笔”教学有感

第一次带着九年级学生接触“以刀代笔”的版画创作时，我特意在讲台旁摆了张旧木桌，上面铺着裁好的吹塑纸、磨得光滑的圆口刀，还有几张我提前刻好的半成品——有疏疏落落的桂花枝，也有校门口常见的梧桐树影。本以为会看到学生们兴奋的神情，可铃声响过，教室里却静得有些反常，前排一个戴眼镜的男生甚至悄悄把双手背到了身后，像在藏什么宝贝。

“大家要不要先摸摸这些工具？”我把吹塑纸分到每个小组，看着孩子们的指尖轻轻碰了碰纸面，又快速缩回去，忽然想起苏霍姆林斯基说的“儿童的智慧在他的手指尖上”。或许是“刀”这个字让他们产生了畏惧，我便拿起圆口刀，在吹塑纸上慢慢划出一道弧线：“你们看，这刀其实是很温柔的，就像用铅笔在纸上散步，走得慢一点，就能留下漂亮的痕迹。”说着，我故意让刀刃在纸面上顿了顿，留下一个小小的圆点，“这就是我们和工具打招呼的方式。”

接下来的练习里，果然有学生遇到了麻烦。一个女生拿着刀在纸上来回划了好几下，吹塑纸却只留下几道浅浅的印子，急得眼圈都红了。我蹲下来，握着她的手轻轻往下压：“你看，就像给花浇水，要稍微用点力，水才能渗进土里。”她试着按我说的做，当第一道清晰的线条出现时，她突然抬头冲我笑，眼里的光比窗外的太阳还亮。那一刻我忽然明白，美术教学从来不是教学生画得有多像、刻得多好，而是帮他们找到与世界对话的方式，让每一个孩子都能在创作中看见自己的力量。

有天课后，一个平时沉默寡言的男生迟迟没走，他把一张刻好的版画递过来，上面是一只趴在窗台上的猫，线条歪歪扭扭，却透着一股笨拙的可爱。“老师，我家也有只这样的猫，每天我写作业时它就趴在窗边。”他声音小小的，却带着难得的雀跃。我想起建构主义理论里说的“学习是学习者主动建构意义的过程”，这张看似简单的版画，不正是他把生活经验转化为艺术语言的最好证明吗？我把版画贴在教室后面的展示墙上，第二天发现，那只小猫旁边多了好几只“伙伴”——有学生刻了自家的小狗，还有人刻了小区里的流浪猫，原本空荡荡的墙面，渐渐变成了一片热闹的“动物乐园”。

教学过程中，我也遇到过不少棘手的问题。有次学生们用滚筒蘸油墨时，几乎一半的人都把油墨蘸多了，印出来的作品黑乎乎一片，细节全被盖住。看着学生们沮丧的样子，我没有让他们重新刻，而是找来了几张干净的宣纸：“咱们来试试‘补救’的魔法怎么样？”我带着他们用纸巾轻轻吸掉多余的油墨，再在上面叠加一层浅色油墨，原本模糊的线条竟然慢慢显现出来，还多了一种独特的层次感。有个学生兴奋地说：“老师，原来画坏了也不是坏事啊！”这句话让我深受触动，美术教育不就是要教会学生接纳不完美，在失误中寻找新的可能吗？

一学期的“以刀代笔”教学结束时，我让学生们把自己最喜欢的作品送给想送的人。有的学生送给了父母，有的送给了好朋友，还有个学生把作品贴在了学校的公告栏上，旁边写着“希望大家都能发现身边的美”。看着那些稚嫩却真诚的作品，我忽然觉得，自己就像一个“桥梁建造者”，一边连着孩子们的生活与想象，一边连着艺术的广阔世界。而那些刻刀划过吹塑纸的沙沙声，那些因成功而发出的欢呼声，还有偶尔因失误而产生的小沮丧，都成了教学路上最珍贵的风景。

现在再想起第一次上课的场景，我很庆幸自己没有一开始就强调技法和标准，而是先让孩子们触摸工具、感受材料，让他们在与艺术的温柔对话中慢慢建立自信。教育从来不是单向的灌输，而是双向的成长，在教会学生“以刀代笔”的同时，他们也在用自己的真诚和创造力，教会我如何做一个更懂孩子、更懂教育的老师。未来的教学路上，我还会带着这份初心，和孩子们一起在艺术的世界里慢慢探索，慢慢成长。