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浙人美版四年级上册“自己做图画书”教学有感

第一次带着四年级学生走进“自己做图画书”的课堂时，我特意在讲台旁摆了一摞泛黄的手绘图画书——那是前几届学生的作品，封面上歪歪扭扭的字迹和色块里藏着的小故事，成了最好的“开场白”。当孩子们的指尖轻轻拂过纸页上凸起的蜡笔纹理时，我看到前排那个平时不爱发言的男孩眼睛亮了起来，突然举起手问：“老师，我能把家里的小猫画成故事主角吗？”这个瞬间让我明白，美术教学里最珍贵的，从来不是技法的复刻，而是唤醒孩子内心藏不住的表达欲。

备课初期，我曾纠结于如何让四年级学生理解“图画书叙事逻辑”——这个听起来有些抽象的概念，若用理论讲解，很容易让课堂变得枯燥。后来我想到运用“情境教学法”，从孩子们熟悉的生活场景切入。我带了几个密封的小盒子，每个盒子里装着不同的小物件：纽扣、树叶、玩具小熊……让他们随机抽取两件，用三句话编出一个小片段。有个小组抽到了“橡皮”和“彩虹”，竟编出“橡皮擦掉了天空的乌云，画出了一道彩虹”的句子，还特意在草稿纸上画了块长着翅膀的橡皮。这种“实物触发想象”的小技巧，比我预设的“分镜头讲解”更有效，孩子们在笑声里自然而然地理解了“图画要跟着故事走”。

教学过程中，我始终记得“多元智能理论”里的提醒：每个孩子的表达天赋藏在不同的地方。有个女孩画画时总显得有些拘谨，线条细细的，颜色也选得很淡，可当她跟同桌讲自己的故事——“小蚂蚁帮蝴蝶找丢失的翅膀”时，眼睛里满是认真。我没有要求她把画面画得更“饱满”，而是蹲下来问她：“你觉得小蚂蚁说话时，旁边可以画些什么让大家知道它在帮忙呀？”她想了想，在蚂蚁旁边画了几个小小的爱心气泡。那节课结束时，她把图画书递给我，小声说：“老师，这样大家能看懂我的故事吗？”我指着那些爱心气泡告诉她：“这些小细节比任何鲜艳的颜色都珍贵，因为里面藏着你的心意。”后来我发现，很多孩子会在图画里加入类似的“小暗号”——有的用星星表示开心，有的用波浪线表示下雨，这些不是“标准答案”里的内容，却是他们最真实的情感表达，也是美术课最该守护的东西。

让我印象最深的是作品展示环节。我没有像往常一样把优秀作品贴在黑板上，而是让每个孩子都拿着自己的图画书，找一个伙伴“讲故事”。教室里顿时热闹起来，有的孩子站在座位旁，一页页翻着书念自己写的文字；有的孩子手舞足蹈，连比划带说；还有的孩子因为伙伴没看懂自己的画，着急地补充：“这里是小狐狸在给兔子送胡萝卜，我画的胡萝卜太小了，下次我要画大一点！”看着他们认真交流的样子，我忽然意识到，评价一节美术课的成功，不是看孩子们画出了多少“完美”的作品，而是看他们是否愿意主动分享、是否敢于表达自己的想法。有个平时很调皮的男孩，那天格外认真地给三个同学讲了自己的故事，最后还跑到我身边说：“老师，我下次想画一本更长的图画书，里面有五个故事！”那一刻，我感受到的不仅是教学的成就感，更有一份沉甸甸的温暖——我们教给孩子的是画画和编故事的方法，而孩子回馈给我们的，是对世界最纯粹的热爱与期待。

这节“自己做图画书”的课，与其说是我在教孩子们创作，不如说是孩子们在帮我重新理解美术教育的意义。它让我明白，好的美术课不该有“标准答案”，而是要给孩子留出足够的空间，让他们用自己的方式把心里的世界画出来、讲出来。那些歪歪扭扭的线条、不那么对称的构图、甚至有些幼稚的文字，都是孩子们成长路上最珍贵的印记。未来再上这节课时，我想我会多带几个空盒子，多留一些时间让他们互相讲故事，因为我知道，在美术的世界里，最动人的从来不是技巧，而是孩子们藏在作品里的真心。