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浙人美版三年级上册黑白拼贴画教学有感

在拿到浙人美版三年级上册13课黑白拼贴画的教材时，我心里既期待又有些忐忑。期待的是孩子们能在黑白两色的碰撞中释放创造力，忐忑的是三年级学生对“黑白对比”“造型概括”的理解会不会有难度。真正走进课堂后，那些细碎又温暖的教学片段，才让我明白，美术课从来不是教师单向的知识传递，而是师生一起在艺术世界里探索、试错、成长的旅程。

上课伊始，我没有直接讲“黑白拼贴画要注意什么”，而是先拿出了几张准备好的材料——粗糙的黑卡纸、光滑的白宣纸、带着纹理的瓦楞纸，还有剪成细条的皱纹纸。“大家先不用急着动手，咱们先来‘玩一玩’这些纸。”我把材料分发给每个小组，看着孩子们的手指在不同质感的纸上摩挲，有的孩子还会把纸条卷成小卷，有的则试着把宣纸叠成褶皱。这其实是我设计的“感知导入”环节，依据建构主义学习理论，让学生先通过触觉、视觉建立对材料的直观认知，比直接灌输“材料特性”要有效得多。果然，没过一会儿，就有孩子举手：“老师，黑色瓦楞纸摸起来凹凸不平，贴在白色纸上会不会像小山坡呀？”一句话让课堂瞬间活跃起来，我知道，他们已经开始用自己的方式理解“黑白”与“造型”的关联了。

不过教学过程并非总是一帆风顺。在示范如何用黑白纸片拼贴“小动物”后，我让孩子们自由创作，却发现有几个孩子坐在座位上迟迟不动笔。我走过去，轻声问一个叫小雨的孩子：“怎么啦？是不知道画什么吗？”她低着头，小声说：“我想拼一只小兔子，可是黑色的纸太暗了，贴上去不好看。”原来，她对“黑白对比”的理解还停留在“白色好看、黑色不好看”的层面。这时我没有直接告诉她“黑色可以用来做兔子的耳朵或者眼睛”，而是从材料盒里拿出一张白色卡纸和几片黑色小圆片，蹲在她身边，把黑色小圆片贴在白色卡纸上：“你看，这像不像兔子的眼睛？如果再用黑色纸条做兔子的耳朵轮廓，白色纸做耳朵里面，是不是就有立体感了？”她盯着卡纸看了一会儿，眼睛慢慢亮了起来，拿起剪刀开始尝试。这件事让我意识到，对于三年级学生来说，抽象的“色彩理论”远不如具象的“动手尝试”有说服力，教师要做的不是“纠正”他们的想法，而是用他们能理解的方式，引导他们自己找到解决问题的办法。

课堂上的小意外，有时反而会成为最珍贵的教学瞬间。有个叫小宇的孩子，没有按照常规拼贴小动物或风景，而是用黑色卡纸剪了很多不规则的碎片，随意贴在白色卡纸上。旁边的同学笑着说：“你这贴的是什么呀？乱七八糟的。”小宇的脸一下子红了，想把纸片撕下来。我赶紧走过去，按住他的手：“别急，咱们先看看这张画。黑色的碎片贴在白色纸上，是不是像夜空中的星星？如果再把一些碎片叠起来，是不是就有星星远近的感觉了？”我一边说，一边帮他调整了几片纸片的位置。小宇愣住了，接着露出了笑容：“老师，我想把它变成‘星空’！”最后，他在黑色碎片周围用白色粉笔轻轻涂了一些光晕，作品反而成了全班最有创意的一幅。这件事让我深刻体会到，美术教学中的“专业性”，不是要求学生按照统一的标准创作，而是尊重每个孩子的独特视角，用教育机智保护他们的想象力，让他们明白“没有不好的作品，只有没被理解的创意”。

下课铃响的时候，孩子们拿着自己的作品围过来，七嘴八舌地说着自己的创作思路：“老师，我的黑猫在抓白色的老鼠！”“我用黑色纸条做了树干，白色纸做了雪花！”看着他们亮晶晶的眼睛，我心里满是温暖。这节黑白拼贴画课，与其说是我在教孩子们画画，不如说是孩子们在教我如何更好地成为一名美术教师——要少一些“灌输”，多一些“倾听”；少一些“标准”，多一些“包容”。黑白两色看似简单，却能在孩子们的手中绽放出无限可能，而美术教学的意义，或许就在于守护这份可能，让每个孩子都能在艺术的世界里，找到属于自己的色彩与光芒。