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人美版九年级美术下册《继承发扬中国美术优秀传统》教学有感

接手九年级美术课，翻开人美版下册第一单元《继承发扬中国美术优秀传统》时，我心里既期待又忐忑。期待的是能和即将面临学业分流的孩子们一起走进传统美术的世界，忐忑的是担心这些在快餐文化中成长的少年，会觉得水墨丹青、剪纸年画这些老物件“过时”。几节课下来，孩子们的反应却像一把温柔的锤子，敲碎了我最初的顾虑，也让我对“传统美术教学”有了更鲜活的思考。

第一节课讲《历代名作赏析》，我没有一上来就放PPT念知识点，而是从家里带了一方用了十年的砚台和几张不同质地的宣纸。“大家可以传着看看，注意别摔了砚台。”话音刚落，教室里立刻响起细碎的惊叹声。前排的男生小心翼翼地摸了摸砚台边缘的包浆，后排的女生对着宣纸哈了口气，观察纸面晕开的水痕。我趁机问：“你们觉得古人磨墨写字，和我们现在用中性笔，最大的区别是什么？”有个孩子说：“磨墨要等，得有耐心。”这句话恰好成了我引入赏析的钥匙——我顺着他的话，讲到《富春山居图》里黄公望画了四年的山石，讲到《韩熙载夜宴图》里画师顾闳中对人物衣纹的细致勾勒，孩子们的眼神从好奇变成了专注。后来我才意识到，这其实暗合了“建构主义”的教学理念：不是把“传统很重要”的结论灌输给学生，而是通过让他们触摸实物、主动思考，自己搭建起对“传统美术”的初步认知。

不过教学过程也不是一帆风顺的。在讲到剪纸艺术时，我原本准备了详细的步骤图，以为跟着教就能出效果，结果多数孩子剪出来的作品要么呆板，要么剪断了纹样。有个平时很活跃的女生皱着眉说：“老师，我觉得剪这个好麻烦，不如用电脑画来得快。”这句话让我愣了一下，但也让我及时调整了思路。我没有批评她，而是拿出自己奶奶剪的窗花——那些纹样里有歪歪扭扭的鱼，有不对称的福字，却透着一股子生动的烟火气。“你们看，奶奶剪的时候没学过构图，她只是想把过年的喜庆剪出来。”我一边说，一边让孩子们放下尺子，先在纸上随意画自己喜欢的图案，哪怕是卡通形象也没关系。没想到这个小小的改变，让课堂氛围立刻活跃起来：有人把动漫角色和剪纸纹样结合，有人剪了自己家宠物的样子，那个女生甚至剪了一套“校园生活”系列，还在旁边配了简单的文字。这节课让我明白，传统美术教学不能用“标准答案”去束缚学生，“人本主义”教育强调的“尊重学生个体差异”，在这里就是要给他们自由创作的空间，让传统技法成为表达自我的工具，而不是沉重的负担。

最让我感动的是单元结束后的小展览。我让孩子们把自己的作品贴在教室后面的墙上，没想到他们不仅贴了作业，还自发地加了很多“注解”：有人在自己临摹的《清明上河图》片段旁，写了“原来宋朝人也爱逛街”；有人在剪纸作品下面画了个笑脸，写着“我奶奶说这个比她剪的好看”。有天放学，我看到两个孩子站在展览前争论：一个说“水墨画最能体现传统”，另一个说“剪纸也很重要，是老百姓的艺术”。我没有上前打断，只是在心里觉得温暖——当孩子们开始主动为传统美术“辩护”时，这节课的意义就已经超越了知识点的传授。我想起苏霍姆林斯基说的“教育的本质是心灵的唤醒”，或许我们教传统美术，不只是让学生学会画一幅画、剪一张纸，更是唤醒他们对本土文化的认同感，让他们知道这些老手艺、老作品里，藏着我们民族的审美和智慧。

现在再回想这单元的教学，我觉得自己最大的收获不是教会了学生多少技法，而是和他们一起重新认识了“传统”。传统从来不是封存在博物馆里的文物，也不是课本上冷冰冰的文字，它可以是砚台上的包浆，是剪纸上的温度，是孩子们笔下“老传统新表达”的创意。未来的教学中，我想我会继续带着这份感悟，和孩子们一起慢慢走、慢慢品，让中国美术的优秀传统，在他们心里生根发芽，长出属于这个时代的新模样。