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人美版七年级美术上册‘吉祥物的设计’教学有感

第一次带着七年级学生走进“吉祥物的设计”这节课时，我特意在讲台旁放了个半人高的熊猫玩偶——那是之前去熊猫基地时买的，身上还沾着点旅途的风尘。本想用来当个简单的教具，没想到刚上课就被后排的男生小声议论：“老师，这个熊猫没有黑眼圈，是不是‘假熊猫’啊？”这句话一下子把全班的注意力都拉了过来，我顺着话头笑着问：“那你们觉得，真正的熊猫吉祥物，除了黑眼圈，还得有什么特点才能让人一眼记住？”原本有些拘谨的课堂瞬间热闹起来，有说要加个红领巾的，有说要拿着书包体现学生身份的，连平时不爱发言的女生都举手说“可以给它穿个带花纹的外套”。

这堂课的开场意外地打破了我原本的教学设计，却让我想起建构主义理论里“学习者主动建构知识”的说法。之前备课时，我总想着把吉祥物的设计要素——造型、色彩、寓意——一条条讲清楚，可真到了课堂上才发现，学生对“吉祥物”的认知早就藏在他们日常接触的卡通形象、运动会玩偶里了。就像有个学生拿着自己画的“校园吉祥物”过来，画的是一只背着书包的兔子，耳朵上还别着校徽样式的蝴蝶结。他有点不好意思地说：“我想让它像我们班的同学，每天背着书包上课，耳朵上的校徽能让人知道是我们学校的。”那一刻我突然明白，比起把设计技巧灌输给学生，不如引导他们从自己的生活里找灵感——毕竟吉祥物的核心，从来都是“让人觉得亲切、有共鸣”。

上课过程中，我还发现一个有意思的现象：男生大多喜欢把吉祥物设计成“有力量”的形象，比如拿着篮球的老虎、戴着头盔的机器人；女生则更倾向于“温柔可爱”的风格，会给吉祥物加上蝴蝶结、小裙子，甚至会设计出“会帮老师抱作业本”的小兔子。一开始我担心这种差异会让学生局限住自己的思路，直到有个小组提出“能不能把两种风格结合起来”——他们设计的是一只拿着画笔的小熊，身体是强壮的肌肉线条，耳朵上却戴着粉色的画家帽，手里的画笔还能“画出彩虹色的校园”。这个想法让全班都眼前一亮，我趁机跟他们聊起“设计中的包容性”，告诉他们不用被“应该是什么样”束缚，自己觉得有意义的设计，才是最好的设计。

不过教学里也总有“措手不及”的时候。有个学生画了半天，纸上只画了个简单的圆形，他低着头说“我不知道该加什么，感觉加什么都不好看”。我没有急着告诉他“应该画眼睛、画手脚”，而是蹲下来问他：“你最喜欢学校里的什么地方呀？”他小声说“操场”，我又问：“那如果这只吉祥物在操场玩，它会做什么呢？是跑步还是跳绳？”慢慢的，他开始在圆形旁边画起了小跑道，接着又给圆形加了双运动鞋，最后还在“脸”上画了个微笑的表情。后来他跟我说，原来吉祥物不用画得多复杂，只要能让人想到自己喜欢的东西就好。这件事也让我反思，有时候学生觉得“不会画”，不是因为没掌握技巧，而是没找到跟设计之间的“情感连接”，而我们要做的，就是帮他们搭起这座桥。

课程快结束时，我让每个学生把自己的吉祥物设计稿贴在教室后面的展示墙上，还让他们在稿子旁边写一句“想对这个吉祥物说的话”。有个学生写的是“希望你能陪着我们一起参加运动会”，还有个学生写“以后有人不开心的时候，你就给他们跳个舞吧”。看着满墙色彩斑斓的吉祥物，听着学生们叽叽喳喳地讨论“哪个吉祥物最可爱”“哪个最有我们学校的感觉”，我突然觉得，这节课教给学生的不只是设计吉祥物的方法，更重要的是让他们学会用画笔表达自己的想法，学会从身边的事物里发现美好。

现在再想起这节课，我依然会记得学生们举着画稿兴奋分享的样子，记得那个从“画不出”到“画出微笑吉祥物”的男生眼里的光。美术课从来不是培养“画家”，而是让每个孩子都能通过艺术找到表达自己的方式。就像那些可爱的吉祥物，它们或许线条不够流畅，色彩不够均匀，却藏着学生们最真诚的心意——而这份心意，才是教学里最珍贵的收获。