西方音乐史及作品赏析_8-20.docxVIP

码8-20

《没有主人的锤子》是为女中音和六位演奏者（中音长笛、中提琴、吉他、颤音琴、木琴和打击乐器）写的室内乐曲，作于1953-1955年。这是布列兹获得国际声誉的第一首作品，歌词选自法国诗人夏尔的“超现实主义”诗集《没有主人的锤子》

全曲共九个乐章，它们分别属于三个相对完整的套曲，每个套曲都拥有一个带人声的主体乐章，但它们又不是按照套曲本身的顺序排列，而是彼此间隔、交叉地组合在一起，从而形成一个更复杂的结构。这种多元化的结构原则使音乐达到了一个新的境界，九个乐章的标题及排列顺序如下：

1.“疯狂的工匠”之前（器乐）

2.“孤独的刽子手”评述之一（器乐）

3.疯狂的工匠（声乐与器乐）

4.“孤独的刽子手”评述之二（器乐）

5.美的组合及预感——原版（声乐与器乐）

6.孤独的刽子手（声乐与器乐）

7.“疯狂的工匠”之后（器乐）

8.“孤独的刽子手”评述之三（器乐）

9.美的组合及预感——复本（器乐与声乐）

1、3、7章是一个整体，6和248亦可连贯成章，5是一个独立的结构，最后的乐章是全曲的总结，它直接或间接地综合了前面几个套曲的因素，力求更复杂的变化，曲式上有统一三个套曲的作用。

皮埃尔·布列兹（PierreBoulez，1925—2016），法国作曲家、指挥家。布列兹首先是优秀的现代作曲家，其次才是指挥家。布列兹在巴黎音乐学院学习期间，拜梅西安为师，随他学和声，随莱博维茨学十二音技法，随奥涅格的妻子沃拉布尔学对位。布列兹在指挥中强调节奏的魅力，强调现代作品在节奏中呈现的色彩感，也强调音响效果。他演绎的他自己的作品、梅西安、巴托克、贝尔格的作品，都堪称为权威。而他最辉煌的成就，应该说是1976年在拜罗伊特指挥《尼伯龙根的指环》百年纪念演出，对这部宏大史诗给予了全新的现代性解释。

皮埃尔·布列兹是20世纪音乐与文化领域最重要的人物之一。作为一个作曲家，他在五十年的光阴里书写了音乐史的崭新篇章，并以代表作品《无主之锤》树立了自己的先锋地位。作为一位指挥家，他使现代音乐获得了应有的关注，并重新演绎了交响乐与歌剧中的多部大师之作（其中包括了瓦格纳、布鲁克纳、马勒、德彪西、斯特拉文斯基、巴托克等人的作品）。作为一名巴黎音乐学院的教授，他多年教授音乐分析、创作与指挥艺术，是一位卓有成就的教育家。作为一位研究者，他创建了一家声学与音乐的研究机构，并撰写了大量书籍和文章。这是一位西方现代音乐中的潮流人物，这是一位依然活跃在人们中间的大师。

皮埃尔·布列兹是20世纪西方音乐发展历程中作为先锋派作曲家最重要的代表之一，其音乐作品结合了严密的数学构思与自由、主观、甚至狂暴的情感表达，但他制订音乐规则时数学般的严格给了这些狂暴情感以必要的补偿。同时，他的作品在呈现韦伯恩式的高度组织化的明晰织体的同时，又充分表现出德彪西式的精致敏锐的强烈色彩感，因此，他也被人们称为“德彪西式的韦伯恩”或“抽象的印象主义”。

作为一位著名的指挥家，布列兹在CBS及DG公司录制的唱片多次获得包括1995年度留声机大奖在国内的国际著名唱片奖项，与芝加哥交响乐团合作的巴托克的《世俗康塔塔》则四次获得格莱美大奖。布列兹的指挥富有创造性，尤其以精准著称，通过本片中贝尔格的成名作《三首管弦乐曲》和布列兹自己创作的《记谱法I-Ⅳ》两部作品的排练实况，人们可以对布列兹的精准风格略见一斑，乐队演奏中一个和弦、甚至一个半音的音准错误，都逃不过布列兹这位精明的音乐家敏锐的耳朵，这种高度的精准性，给人们留下了非常深刻的印象。