鲁教版七年级美术下册第1课插花教学有感.docxVIP

PAGE1

鲁教版七年级美术下册第1课插花教学有感

当我抱着一捆新鲜的花枝走进七年级教室时，讲台下瞬间炸开了锅。“老师，这是要上手工课吗？”“我从来没插过花，会不会把花弄死啊？”孩子们叽叽喳喳的提问里满是好奇，也藏着一丝胆怯，这让我想起备课时特意查阅的建构主义学习理论——学生总是带着已有的经验进入课堂，而我的任务就是帮他们搭建新的认知支架。

我没有直接讲解插花技巧，而是先让大家把脸凑近花枝闻一闻。“老师，康乃馨的香味好温柔！”“这个小雏菊一点味道都没有，但颜色好亮！”孩子们的声音此起彼伏，有个平时不爱说话的女生轻轻摸了摸玫瑰的花瓣，小声说：“原来花瓣边缘是锯齿形的。”我趁机引导他们观察花材的形态差异，比如剑兰的挺拔、勿忘我的小巧、尤加利叶的蓬松，让他们明白插花不是简单的“把花放进瓶子”，而是要先读懂每种花的“性格”。这个过程其实是在践行“情境教学法”，用真实的花材创设体验情境，比单纯看图片更能激发他们的感知力。

分发花材时出现了小插曲。有个男生拿到的非洲菊断了一根花梗，他皱着眉想把花扔了，我赶紧走过去，从工具箱里拿出绿胶带：“咱们试试给它做个‘支架’。”我示范着把断了的花梗和旁边的细枝绑在一起，他眼睛一亮，自己动手调整角度，最后兴奋地说：“老师，它又立起来了！”这件事让我意识到，美术课上的“解决问题”，往往比完美的作品更有意义。就像杜威所说的“做中学”，孩子们在动手调整的过程中，不仅学会了应对意外，更找到了创作的主动权。

课进行到一半，有个女生对着手里的花材发愁：“老师，我把花插得太挤了，看起来好乱。”我没有直接告诉她该拔掉哪朵，而是拿了一面小镜子放在她的作品前：“你看看镜子里的样子，有没有觉得哪里‘透不过气’？”她盯着镜子看了一会儿，恍然大悟：“中间的玫瑰太多了，挡住后面的小雏菊了！”她小心地拔掉两朵玫瑰，调整了位置，作品瞬间变得通透起来。这种引导式的提问，比直接给出答案更有效，因为它让学生学会用自己的眼睛去观察、去判断，培养了他们的审美判断力。

下课的时候，孩子们抱着自己的插花作品，脸上满是成就感。有个平时调皮的男生，特意把自己插的花凑到我面前：“老师，你看我插的，是不是像小花园？”我认真地看着他作品里高低错落的花材，还有他特意留出的“小路”空隙，点点头：“不仅像小花园，还很有层次感呢！”他笑得特别开心，跑回座位时还小心翼翼地护着自己的作品。这一刻我忽然觉得，美术课的意义，不仅仅是教会学生一项技能，更是让他们在与美的接触中，找到自信，学会欣赏生活中的美好。

这堂插花课也让我反思自己的教学。以前我总担心学生做得不够“标准”，会忍不住多提醒几句，但这次我试着放手，让他们自己去尝试、去犯错、去调整，反而收获了更多惊喜。就像那些被调整过的花材，虽然不完美，却充满了生命力。教育不也是这样吗？每个孩子都是独特的“花材”，我们不需要把他们塑造成统一的样子，而是要引导他们找到自己的位置，绽放属于自己的光彩。未来的教学中，我会继续带着这份感悟，用更包容、更耐心的态度，陪伴孩子们在美术的世界里慢慢探索，让每一堂课都充满温度与成长的力量。