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鲁美版高三美术选择性必修5工艺第8课木工教学有感

第一次带着高三学生走进木工教室时，阳光正透过窗户洒在整齐排列的刨子和木头上，木屑的清香混着空气中的暖意，让原本有些紧张的课堂氛围瞬间柔和下来。这节木工课，我没有像往常一样先滔滔不绝地讲理论，而是拿起一块粗糙的原木，当着学生的面慢慢刨削。随着刨刀一次次划过木材，卷曲的木花落在桌面上，原本凹凸不平的木头表面渐渐变得平滑，学生们的目光也从最初的好奇慢慢变得专注。

我始终记得建构主义学习理论中提到的“学生是知识的主动建构者”，所以在教学中刻意减少了单向的知识灌输。当讲到榫卯结构时，我没有直接展示做好的模型，而是给每个小组分发了不同形状的木块，让他们试着自己拼接。一开始，学生们手忙脚乱，有的木块怎么也合不上，有的拼好后一拿就散。“老师，这根本拼不起来啊！”一个男生着急地举起手中的木块。我没有直接告诉他答案，而是走到他身边，指着木块上的凹槽说：“你试试把这块带凸起的木块转个方向，再看看凹槽的角度。”他半信半疑地照做，当两块木块顺利咬合在一起时，他眼里瞬间闪过惊喜的光芒。这种让学生在实践中自主探索的方式，比我讲十遍理论都更有效果。

在学生实操过程中，我发现一个很有意思的现象：很多学生一开始都追求完美，想做出和课本上一模一样的作品，可越紧张越容易出错。有个女生因为锯坏了一块心爱的木料，眼圈都红了，坐在那里半天不说话。我走过去，拿起她锯坏的木料，笑着说：“你看，这块木料虽然锯坏了一角，但咱们可以把它改造成一个小书架的侧面，说不定比原来的设计更特别呢。”我一边说，一边在纸上简单画了个修改后的草图。她看着草图，慢慢抬起头，重新拿起了工具。后来，她的作品虽然不是最规整的，却因为那个独特的“小缺憾”，成了全班最受欢迎的作品之一。这件事也让我明白，在美术教学中，引导学生接纳不完美，比教他们追求标准答案更重要。

课程接近尾声时，学生们把自己的作品摆放在教室的展示区，有的是小巧的木盒，有的是精致的笔筒，还有的是创意十足的小摆件。他们围在展示区，兴奋地讨论着自己制作过程中的趣事，分享着遇到困难时如何解决。有个平时不爱说话的男生，居然主动给大家讲解他设计的榫卯结构为什么更牢固。看着他们热烈交流的样子，我忽然觉得，这节木工课最大的收获，不仅仅是让学生掌握了木工技能，更重要的是让他们在实践中学会了思考、合作与坚持。

下课铃响了，学生们依依不舍地离开教室，有的还回头对着自己的作品多看几眼。我留在教室里，收拾着工具，看着那些带着学生体温和创意的木工作品，心里满是温暖。作为一名美术教师，我常常觉得，每一节课都是一次与学生共同成长的旅程。而这节木工课，就像一块温润的木头，在时光的打磨下，留下了最珍贵的回忆，也让我对美术教学有了更深的思考——真正的美术教育，不是教学生画出多么完美的作品，而是引导他们在创造中感受美、体验美，在实践中找到属于自己的独特表达。