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鲁教版七年级美术下册第3课《关注社区居住环境》教学有感

站在美术教室的窗前，看着学生们抱着画夹三三两两走出校门，他们刚才讨论社区改造方案时眼里的光，还清晰地映在我脑海里。这堂《关注社区居住环境》的美术课，原本以为会是一次常规的“观察+创作”教学，却在与学生的互动中，撞出了许多意料之外的温暖与思考。

课前准备时，我没有直接沿用教材里的社区图片，而是提前一周让学生用手机拍下自己每天路过的社区角落——可能是斑驳的宣传栏，也可能是总被忽略的小花坛。心理学里有个“熟悉性效应”，当学生面对自己拍摄的场景时，更容易产生情感连接，这比单纯看陌生的范例要有效得多。果然，课堂一开始展示这些照片时，教室里立刻热闹起来，“这是我们小区门口的修车铺！”“我拍的这个健身区总有人乱扔垃圾”，原本抽象的“居住环境”概念，瞬间变成了他们触手可及的生活场景。

在引导学生分析社区问题时，我没有直接罗列“设施老化”“绿化不足”等专业术语，而是设计了一个“社区小侦探”的游戏。每个学生拿着自己的照片，分成小组找“不完美的地方”，再用简单的符号标注出来。有个女生指着自己拍的老旧楼道说：“奶奶每次搬菜都要扶着墙，这里的扶手太矮了。”她的话让小组里的其他同学都安静下来，有个男生立刻补充：“我们可以把扶手改高一点，再刷上亮一点的颜色，这样晚上也能看见。”这一刻，我忽然明白，美术课里的“设计”从来不是纸上谈兵，而是要扎根在对生活的共情里。这种基于真实体验的思考，比我提前准备好的“设计技巧”要生动得多。

在创作环节，我没有规定统一的绘画形式，而是让学生自由选择——可以是彩色铅笔画的改造草图，也可以是用废旧纸盒做的社区模型，甚至有人用文字写下了给社区居委会的建议。有个平时不爱说话的男生，用硬纸板做了一个带滑梯的社区花园，他小声告诉我：“楼下的小朋友总在马路上玩，我想给他们造个安全的地方。”我蹲下来跟他一起调整滑梯的角度，告诉他：“你这个想法特别棒，我们可以把滑梯的颜色涂得更鲜艳，让小朋友更喜欢。”后来他在作品介绍时，声音虽然还有点小，但眼睛却一直看着台下的同学，认真地讲着自己的设计。这种细微的变化，让我想起教育学里的“多元智能理论”，每个学生都有自己擅长的表达方式，美术课的意义，就是给他们提供展现自我的舞台。

课快结束时，我让学生把自己的作品贴在教室后面的“社区心愿墙”上，有个女生突然说：“老师，我们能不能把这些作品真的交给社区呀？”这个提议让全班同学都兴奋起来，大家七嘴八舌地讨论着要怎么包装作品，要写什么样的信。我立刻抓住这个契机，跟他们一起制定了“社区提案计划”——先分组完善作品，再一起写一封联名信，最后由班长代表全班把作品送到社区居委会。虽然我不知道后续会有怎样的结果，但看着学生们认真的样子，我忽然觉得，这堂美术课的价值已经超越了“学会画画”本身，他们开始懂得用美术的方式关注生活、解决问题，这才是最珍贵的收获。

走在回家的路上，我想起课堂上那些温暖的瞬间——学生们为了一个设计细节争论不休，为了帮助同学修改作品主动分享彩笔，为了能给社区提建议而满脸期待。其实，美术教学从来不是单向的知识传递，而是师生之间、学生与生活之间的双向奔赴。我教给他们观察的方法、创作的技巧，而他们则用对生活的热爱，教会我教育最本真的样子：要让每个孩子都能在美术里看见生活的美好，也能勇敢地用美术去创造更美好的生活。下次再上这堂课，我想我会多留一些时间让他们去社区里实地走走，多听一听他们心里关于“家”的想法，因为我知道，那些藏在细节里的真实与热爱，才是美术课最动人的底色。