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辽海版八年级美术上册《问陶》教学有感

第一次带着八年级学生走进《问陶》这一课，我特意提前在教室角落摆了个旧陶瓮——是去年在陶艺工作室淘来的，表面有几道自然的冰裂纹，像藏着时光的故事。上课铃响时，有学生忍不住凑过去摸：“老师，这罐子比我奶奶的泡菜坛还旧，它能算美术吗？”这个问题让我心里一暖，我知道，这堂课的“问”已经有了好开头。

备课时我翻了好几遍教材，总觉得不能只让学生看图片学陶艺史。陶行知先生说“教学做合一”，陶艺本身就是用手说话的艺术。于是我准备了黏土、垫板，还有自己提前捏的小陶胚——有歪歪扭扭的杯子，也有没烧透的小动物，特意没做“完美作品”。果然，当我把这些“失败品”摆出来时，学生们都笑了：“老师，你这杯子装水会漏吧？”我趁机说：“今天咱们不追求完美，就追求‘敢下手’，哪怕捏个不规则的块儿，也是你们和陶土的第一次对话。”

分组动手时，教室里很快满是黏土的湿润气息。有个平时不爱发言的男生，捏着陶土半天没动静，手指反复在黏土表面蹭来蹭去。我走过去蹲下来，没直接问，而是拿起一块黏土：“你看，这土在手里揉的时候，要是太干就裂，太湿就塌，跟咱们平时做事似的，得找个平衡。”他抬头看了看我，慢慢开始揉黏土，后来居然捏出了一个小小的陶罐，罐口还特意捏了一圈波浪纹。课后他说：“原来揉黏土的时候，心要静下来，不然总捏不好。”那一刻我忽然明白，美术课不只是教技巧，更是帮学生找到和世界相处的方式。

讲到仰韶文化的彩陶时，我没直接讲纹饰特点，而是让学生分组观察教材上的彩陶图片，然后用彩笔在纸上画自己觉得像的图案。有个小组画的图案特别有意思，他们说看到彩陶上的条纹，就想起下雨天窗户上的水流痕迹；还有个小组把圆形图案画成了太阳，说感觉古人画的时候，一定是看到了天上的太阳。我趁机补充：“古人画这些纹饰的时候，其实是把自己看到的、想到的东西画了上去，就像你们现在这样，用画来表达想法。”后来有学生在作业里写：“原来几千年前的人，和我们现在喜欢的东西也差不多，都喜欢好看的花纹，都想把身边的美画下来。”这种跨越时空的共鸣，比单纯讲知识点更有意义。

不过这堂课也有遗憾。有几个学生因为一开始黏土没揉好，总是捏不出形状，后来就有点放弃了，只是随便捏了个球。课后我反思，其实应该在动手前多给他们一些“小阶梯”，比如先教他们揉出光滑的黏土球，再慢慢捏出简单的形状，而不是一下子就让他们自由创作。还有讲到陶艺的烧制过程时，因为条件有限，只能放视频，要是能让学生亲眼看看窑炉，或者触摸一下烧制前后的陶土，感受肯定会更深刻。

下课的时候，学生们抱着自己的“作品”，有的兴奋地互相展示，有的还在小声讨论怎么改进。有个女生跑过来问我：“老师，下次我们能把这些黏土烧一下吗？我想让它变成真正的陶器。”我笑着答应她，会努力想办法。看着他们的背影，我忽然觉得，美术课就像一块黏土，老师和学生一起揉、一起捏，虽然过程中可能会有不完美，但只要用心，总能捏出属于我们自己的、有温度的作品。而《问陶》这一课，不仅让学生认识了陶器，更让我重新认识了教学——不是单向的传授，而是双向的成长，是和学生一起在艺术里，慢慢找到美、感受美、创造美的过程。