辽海版八年级美术上册制陶教学有感.docxVIP

PAGE1

辽海版八年级美术上册制陶教学有感

秋日的美术教室总飘着陶土特有的湿润气息，当我带着辽海版八年级美术上册“制陶”单元的教材走进教室时，讲台下四十双眼睛里闪烁的好奇，瞬间让我想起初次接触陶艺时的自己——既期待又忐忑。这学期的制陶教学，没有按部就班地从理论讲起，而是先让学生闭上眼，双手捧着小块陶土感受它的质感，“像握着刚从田里挖来的湿泥，却比泥土更细腻”“指尖能摸到细小的颗粒，轻轻捏就会变形”，学生们七嘴八舌的描述，让我想起建构主义理论中“学习从感知体验开始”，比起课本上“陶土可塑性强”的文字，亲身触摸带来的认知显然更深刻。

第一堂实践课，我准备了最简单的“捏塑小杯子”任务，本以为基础操作不会出太多问题，可刚过十分钟，就有学生举着歪歪扭扭的陶坯皱眉：“老师，它怎么总往一边倒？”我走过去，没有直接纠正，而是握着他的手一起调整：“你看，拇指往里按的时候，其他手指要轻轻托着外壁，就像托着一只刚孵出的小鸡，用力太轻会歪，太重又会捏坏。”说话间，陶坯渐渐有了规整的形状，他抬头笑着说：“原来要和陶土‘商量’着来啊！”这句童言让我意识到，陶艺教学中的“示范”远不止动作展示，更要传递对材料的尊重——就像罗杰斯人本主义教育理论强调的“以学习者为中心”，当学生感受到自己与陶土的互动关系，而非单纯“改造”材料时，反而能更轻松地掌握技巧。

教学过程中，最难忘的是处理“失败作品”的时刻。有个女生因为陶杯底部太薄，烧制后裂了一道缝，她红着眼眶把杯子递给我，说“努力了这么久还是没用”。我没有安慰“下次再试”，而是带她观察裂缝的形状：“你看这道曲线，像不像下雨天窗户上的水流？”接着，我们一起用金箔沿着裂缝贴了一圈，原本的瑕疵变成了独特的装饰。后来，这个女生在作品说明里写：“原来不完美也可以很美。”这件事让我反思，美术教学中的“专业性”，不该是追求统一的“完美作品”，而是引导学生从挫折中发现新可能——正如美术课程标准中提到的“激发创新精神”，当教师不再用“对错”评判作品，而是关注学生的思考过程，才能真正培养他们的艺术素养。

课程接近尾声时，教室里摆满了学生的作品：有歪歪扭扭却刻满星星的杯子，有捏成小动物形状的陶罐，还有用陶土碎片拼贴的装饰画。有个平时调皮的男生，捧着自己烧制的陶罐认真地说：“老师，我现在知道为什么说‘慢工出细活’了，以前总想着快点做完，现在觉得慢慢捏陶土的时候最开心。”这句话突然点醒了我，制陶教学教会学生的，何止是陶艺技巧？从耐心等待陶土晾干，到接受烧制中的不确定性，再到用心完善每一个细节，这个过程本身就是对“专注”与“包容”的最好教育。

如今再翻看辽海版美术教材中“制陶”单元的内容，那些图文仿佛有了更鲜活的意义。教学不是单向的知识传递，而是教师与学生、学生与材料共同成长的旅程。下次再上这门课，我想在教室角落多放一个“陶土留言板”，让学生把捏陶时的想法、遇到的困难写下来，或许这些细碎的文字，会成为下一次教学中最珍贵的灵感。毕竟，好的美术教学，就像制作陶艺一样，需要用心感受，慢慢打磨，才能在不经意间开出最美的花。