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鲁教版九年级美术下册第2课《精美绝伦的石窟壁画》教学有感

备好《精美绝伦的石窟壁画》这堂课时，我曾担心九年级学生对千年前的壁画缺乏兴趣，毕竟课本里的图片再精美，也难抵当下短视频带来的视觉冲击。可当我抱着一摞仿制壁画残片走进教室，看到孩子们伸手触碰时眼里的好奇，忽然觉得之前的顾虑有些多余——有时候，让文物“触手可及”，比再多的讲解都管用。

开课之初，我没有直接讲石窟壁画的历史背景，而是播放了一段自己剪辑的视频：从敦煌莫高窟的清晨光影，到麦积山石窟的栈道蜿蜒，镜头最后停在一幅壁画的局部，那些剥落的色彩下，隐约能看到工匠未完成的线条。“大家觉得，画这些壁画的人，会是怎样的人？”我抛出问题，教室里瞬间安静下来，过了几秒，有学生小声说：“可能是很虔诚的信徒吧？”另一个孩子接着说：“说不定是靠画画谋生的工匠，一辈子都待在山洞里。”这种基于视觉的联想，比直接告知“壁画创作者多为民间工匠”更有温度，也恰好契合了建构主义教学理论中“让学生主动建构知识”的核心——当学生开始主动思考“人”的故事，文物就不再是冰冷的图像，而是有了情感的载体。

讲壁画的艺术特色时，我原本准备了详细的PPT，讲解飞天的动态、色彩的搭配。可讲到一半，我发现后排有个学生在偷偷画速写，不是走神，而是在模仿壁画里的人物姿势。我忽然改变了主意，关掉PPT，让学生拿出草稿纸：“不用急着记笔记，咱们来‘临摹’一个动作——想象你是壁画里的飞天，要画出飘带飞舞的感觉，不用画得像，只要画出你理解的‘动势’。”教室里顿时热闹起来，有的学生画得夸张，有的学生很认真，刚才偷偷画画的学生还主动展示了自己的作品。这个小插曲让我明白，美术教学不该是“教师讲、学生听”的单向输出，而是要遵循“做中学”的教育理念，让学生通过身体感知、动手实践，真正理解艺术作品的魅力。有时候，一张草稿纸比十张PPT更有效。

课上到后半段，我们讨论壁画的保护问题。有学生提出：“现在科技这么发达，为什么不把壁画都搬到博物馆里，这样就不会损坏了？”这个问题问得很好，我没有直接回答，而是拿出了两张照片：一张是石窟里的壁画，阳光透过洞口洒在画面上，和周围的岩石、光线融为一体；另一张是博物馆里展出的壁画残片，虽然保护得很好，却少了几分原有的氛围。“大家觉得，壁画的‘美’，仅仅是画面本身吗？”我引导学生思考，有的学生说：“还有它所在的环境，比如石窟的空间感。”有的学生说：“还有它经历的时间，那些剥落的痕迹也是一种美。”这一刻，我忽然感受到美术教学的意义——不仅是教学生欣赏美，更是教学生理解美背后的文化、历史与情感。这种理解，不是靠教师灌输，而是靠学生自己思考、感悟得来的。

下课铃响的时候，有个学生跑过来问我：“老师，以后我们能去石窟看看真的壁画吗？”我笑着说：“当然可以，希望你们以后看到真的壁画时，能想起今天我们一起讨论的那些故事、那些感受。”看着学生离开的背影，我忽然觉得，这堂课最大的收获不是学生记住了多少知识点，而是他们对石窟壁画产生了情感连接——从“陌生的文物”到“想了解的故事”，从“被动的欣赏”到“主动的思考”。

美术教学就像播种子，有时候我们不知道种子什么时候会发芽，但只要我们用心浇灌，用温度传递美，总有一天，这些种子会在学生心里开出花来。这堂《精美绝伦的石窟壁画》课，不仅是学生的学习过程，也是我对教学的一次反思：少一些预设，多一些灵活；少一些灌输，多一些互动；少一些功利，多一些温度。这样的美术课，才是学生真正需要的，也是我一直想追求的。