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鲁教版九年级美术上册第2课《斑斓色彩赋美景》教学有感

备好《斑斓色彩赋美景》这课时，我特意在讲台边摆了个旧铁盒，里面装着去年深秋捡的银杏叶、晒干的枫叶，还有几张学生之前画砸了的色彩练习纸。原本只是想找些直观的色彩样本，没成想这盒子竟成了整堂课的“意外惊喜开关”。

上课铃响后，我没急着讲色相环，而是先把铁盒推到学生面前：“你们猜猜这里面装着什么能让画面‘活’起来的东西？”前排的小宇伸手摸出片银杏叶，阳光透过窗户照在他手背上，叶子的黄从边缘的浅金过渡到叶柄处的橙黄，他下意识“哇”了一声。我趁机问：“如果要把这片叶子画进风景里，只用一种黄色够不够？”学生们七嘴八舌地讨论起来，有人说要加些绿，有人说得混点白，原本对“色彩调和”有些畏惧的几个孩子，眼神也亮了起来。这让我想起建构主义理论里“学习是主动建构意义”的说法，比起直接展示调色步骤，让学生从熟悉的实物中自己发现色彩变化，他们理解得显然更透彻。

讲到色彩情感表达时，我带学生看了两幅画：一幅是莫奈的《睡莲》，蓝紫色调里藏着细碎的光斑；另一幅是学生之前的作业，画的是家乡的田野，却只用了两种绿色，显得有些单调。我没说“你这里画错了”，而是问：“如果让你用色彩告诉大家，你夏天在田野里闻到了麦香，听到了蝉鸣，你会加些什么颜色？”那个学生愣了愣，然后小声说：“或许可以在麦穗上加点金黄，在田埂边加些淡紫的小野花。”我忽然觉得，美术课里的“教”，从来不是灌输技法，而是帮学生打开心里那扇“看见色彩”的门。就像人本主义教育观说的，要尊重学生的个体体验，让他们在色彩里找到自己的情感表达。

有个小插曲特别难忘。课堂练习时，小彤对着画纸发呆，我走过去发现她画的是奶奶家的老院子，却只用了灰黑色。“是觉得老院子不好看吗？”她摇摇头：“奶奶走了之后，院子里的花就枯了，我记不清它们原来是什么颜色了。”我没多说，只是从铁盒里拿出一张皱巴巴的画纸，那是之前学生画砸的向日葵，虽然线条歪歪扭扭，但明黄色的花瓣特别扎眼。“你看，就算画得不够好，色彩也能帮我们留住想记住的东西。要不要试试，把你记忆里院子里最亮的颜色画出来？”她迟疑着拿起画笔，在灰黑色的院墙旁，添了一朵小小的、橘红色的太阳花。那一刻我忽然明白，色彩从来不是冰冷的颜料，而是学生心里藏着的情感与回忆。美术课的意义，或许就是帮他们把这些珍贵的东西，用色彩的方式好好保存下来。

下课的时候，铁盒里多了几张学生的小画：有蓝色的天空，有粉色的桃花，还有一张画着彩色气球的纸，背面写着“谢谢老师，我好像知道怎么画春天了”。我看着这些稚嫩却充满温度的色彩，忽然觉得，所谓“斑斓色彩赋美景”，赋的不只是画纸上的风景，更是学生心里那些关于美、关于爱、关于记忆的风景。往后的美术课，我想继续带着这个铁盒，和学生一起，在色彩里慢慢发现，慢慢感受，慢慢把心里的风景，一笔一笔画出来。