古希腊艺术雕塑教学设计.docxVIP

凝固的史诗：古希腊艺术雕塑的魅力与传承

课程名称：古希腊艺术雕塑的美学探索与历史回响

授课对象：高中美术鉴赏或大学艺术史入门学生

课时建议：2课时（90分钟）

一、教学目标

1.知识与技能：

*学生能够简述古希腊雕塑发展的主要历史分期（如古风时期、古典时期、希腊化时期）及其基本艺术特征。

*学生能够识别并描述至少三件古希腊雕塑代表作（如《掷铁饼者》、《米洛斯的阿芙洛狄忒》、《拉奥孔》等）的题材、风格及艺术价值。

*学生能够理解并阐释古希腊雕塑中“理想化”、“和谐”、“比例”等核心美学观念，并初步掌握欣赏古典雕塑的基本方法。

2.过程与方法：

*通过图像分析、小组讨论、问题探究等方式，引导学生主动参与对古希腊雕塑作品的观察、比较与解读。

*培养学生运用历史的眼光看待艺术作品，理解社会文化背景对艺术风格形成的影响。

*鼓励学生运用美术术语进行有条理的表达与交流。

3.情感态度与价值观：

*感受古希腊雕塑所蕴含的人文主义精神与永恒的艺术魅力，提升对人体美、和谐美的鉴赏能力。

*认识古希腊艺术作为西方艺术源头之一的重要地位及其对后世艺术发展的深远影响，培养对人类文化遗产的尊重与珍视。

*激发学生对艺术史的探究兴趣，培养健康的审美情趣。

二、教学重难点

*教学重点：

1.古希腊雕塑发展的三个主要时期（古风、古典、希腊化）的风格演变及其代表作品。

2.古典时期雕塑的“理想化”审美追求与“黄金比例”等形式法则的体现。

3.古希腊雕塑中所彰显的人文主义精神内核。

*教学难点：

1.如何引导学生理解特定历史文化背景（如城邦制度、神话传说、体育竞技）与古希腊雕塑风格特征之间的内在联系。

2.如何帮助学生跨越时空，真正领会古希腊雕塑的审美价值，而非仅仅停留在对“写实”的表层认知。

3.引导学生将所学知识迁移，初步分析后世艺术对古希腊雕塑的借鉴与发展。

三、教学方法与手段

*讲授法：系统梳理历史脉络、艺术特征及核心概念。

*提问法：通过精心设计的问题，启发学生思考，引导探究方向。

*讨论法：组织学生围绕特定作品或议题进行小组讨论，分享见解。

*比较法：对比不同时期、不同风格的雕塑作品，深化理解。

*情境教学法：利用高清图片、视频片段（如《古希腊文明》纪录片节选）创设历史与艺术情境。

*多媒体辅助教学：制作PPT课件，整合图片、文字、音视频资料，增强教学的直观性与生动性。

四、教学准备

*教师准备：

*制作内容详实、图文并茂的PPT课件，包含各时期代表雕塑的高清图片、作者（如有）、年代、材质、尺寸（可用“高大”、“中等”等描述）、现藏地等信息。

*选取与古希腊历史文化、雕塑制作工艺相关的短视频片段（3-5分钟）。

*准备若干引导性讨论问题。

*（可选）准备1-2件小型古希腊雕塑复制品（如维纳斯、大卫头像等）供学生近距离观察质感与形态。

*学生准备：

*预习教材中关于古希腊艺术的相关章节。

*鼓励学生提前搜集1-2件自己感兴趣的古希腊雕塑图片及简要介绍（可选）。

五、教学过程

第一课时：溯源与奠基——古希腊雕塑的早期探索与古典雏形

(一)导入新课：文明的曙光（约5分钟）

*视觉冲击：开篇展示《米洛斯的阿芙洛狄忒》或《掷铁饼者》的高清特写图片，提问：“当我们凝视这些古老的大理石雕像时，它们带给你怎样的第一感受？为何这些创作于数千年前的作品，至今仍被奉为艺术的典范？”

*引出主题：简要介绍古希腊文明的地理位置与历史地位，点出其艺术，尤其是雕塑艺术，对西方乃至世界艺术史的深远影响，引出本课主题——探索古希腊雕塑的奥秘。

(二)古希腊雕塑的起源与“古风时期”（约20分钟）

1.背景铺垫：简述古希腊雕塑与宗教、神话、体育竞技（如奥林匹克运动会）的紧密联系。说明早期雕塑多为神庙装饰或纪念性雕像，题材多与神祇、英雄相关。

2.“古风时期”（ArchaicPeriod）特征：

*展示作品：《荷犊者》、《库罗斯（青年立像）》、《科丽（少女立像）》系列。

*风格分析：引导学生观察这些作品的共同特点：身体姿态较为僵硬、直立，类似埃及雕像；面部表情多为程式化的“古风微笑”；衣纹处理较为简单，呈平行线状。

*教师点拨：这一时期的雕塑家正在努力探索人体的表现方法，虽然略显稚嫩，但已展现出对自然的观察和对理想美的初步追求。提问：“‘古风微笑’是真的快乐吗？它可能代表什么？”

(三)“古典时期”（ClassicalPeriod）——艺术的成熟与辉煌（上）（约20分钟）

1.过渡：从“古风时期”的古朴到“古典时期”的成熟，是一