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苏少版四年级下册美术第16课《变戏法的纸盒》教学有感

当我抱着一摞废旧纸盒走进四年级教室时，孩子们眼中瞬间亮起的光，让我想起自己小时候攥着cardboard琢磨“创造新世界”的模样。这堂《变戏法的纸盒》，本是一节寻常的美术手工课，却在孩子们的奇思妙想与动手实践里，藏进了许多超出预期的教学启示。

上课前一周，我就布置了“收集身边废旧纸盒”的任务，特意强调“越普通越好”——牙膏盒、快递盒、牛奶盒都行。起初有家长悄悄私信我，问要不要准备更精致的材料，我笑着回复：“让孩子带家里最常见的盒子，咱们要的就是‘变废为宝’的魔法感。”这其实是借鉴了陶行知“生活教育理论”，美术不该局限在画纸上，生活里的寻常物件，才是最鲜活的创作素材。

开课那天，我没急着讲步骤，而是先举起一个皱巴巴的快递盒问：“大家看看它像什么？”教室里立刻炸开了锅。有人说像小火车的车厢，有人说能改成放画笔的笔筒，还有个腼腆的小男孩小声说：“像我家仓鼠的小房子。”我赶紧把他的想法重复给全班听，看着他涨红的脸慢慢舒展开，我忽然想起苏霍姆林斯基说的“教育的本质是唤醒”——有时候，一句肯定的话，比一堆示范作品更能点燃孩子的创作欲。

接下来的动手环节，我没按“统一标准”教大家折纸盒，而是准备了几个“问题锦囊”：“如果给盒子开个窗，里面能藏什么？”“给盒子粘上纸条，会不会变成会动的小动物？”。有个平时上课总爱走神的孩子，拿着一个长方体牛奶盒琢磨了半天，突然跑去拿剪刀把盒子侧面剪了个弧形，又贴上两根吸管当“腿”，举起来跟我说：“老师，这是会跳的机器人！”虽然他的作品边缘剪得歪歪扭扭，但那种突破常规的想象力，让我忍不住蹲下来跟他一起完善。后来我才知道，这个孩子平时很少被表扬，那天放学后他特意跑回教室跟我说：“原来我也能做好美术作业。”那一刻我忽然明白，美术课的意义从来不是培养“完美的作品”，而是让每个孩子都能在创作中找到自信。

下课前的展示环节，我没让大家排队上台，而是把课桌拼在一起，让孩子们把自己的“纸盒作品”摆成一个“魔法小镇”——有能开合的“小房子”，有带抽屉的“秘密宝箱”，还有会“张嘴”的“怪兽盒子”。孩子们围着自己的作品叽叽喳喳地介绍，有的还互相交换作品玩起了“过家家”。有个女孩拿着自己做的“首饰盒”跟我说：“老师，我要把这个送给妈妈装耳环。”看着孩子们亮晶晶的眼睛，我忽然觉得，废旧纸盒在他们手里不是被“改造”，而是被赋予了新的生命与情感。

这堂美术课结束后，我在教学日志里写了这样一段话：“我们总说要‘教孩子创作’，其实不如‘陪孩子玩耍’。当我们放下‘标准答案’，把创作的主动权还给孩子，那些看似普通的纸盒，就能变成装满想象力的魔法盒。”后来我发现，班里越来越多的孩子开始主动收集废旧材料，有的还会在课后跟我分享自己的“新想法”——有个孩子想用快递盒做“立体绘本”，还有个孩子想做“会发光的小灯笼”。这些小小的举动，让我更加坚信，美术教育就像播种子，或许当下看不到明显的收获，但只要我们用心浇灌，总有一天会在孩子心里开出热爱的花。

现在再想起这堂《变戏法的纸盒》，我印象最深的不是那些精致的作品，而是孩子们在创作时专注的眼神，是他们遇到困难时互相帮忙的样子，是他们拿着作品时骄傲的笑容。这些细微的瞬间，比任何教学理论都更让我明白：好的美术课，应该像一个温暖的“魔法圈”，让每个孩子都能在里面自由探索、快乐成长，而我们作为老师，能做的就是轻轻推他们一把，然后静静看着他们绽放属于自己的光芒。