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浙人美版九年级美术上册“用泥造型”教学有感

第一次将整箱陶泥搬进九年级美术教室时，我注意到后排男生悄悄把手指蜷在课桌下——后来才知道，他总觉得自己“手笨”，连折纸都会被同学笑。这一幕让我忽然意识到，对即将面临学业分流的九年级学生来说，“用泥造型”或许不只是一节普通的美术课，更像是一次卸下压力、与自己双手对话的机会。

开课那天，我没有先讲陶艺史，而是抱来一盆刚从花坛里挖的湿泥，让学生们先闭上眼睛摸三分钟。有女生小声说“像小时候在姥姥家玩的泥巴”，也有男生惊讶地发现“泥里居然有小石子”。这个小设计其实藏着“情境教学法”的小心思，我想先打破他们对“美术创作”的敬畏感，让陶泥从“课本上的知识点”变成“能触摸的生活记忆”。当学生们的指尖开始主动揉捏泥巴，有人把泥搓成细条模仿拉面，有人捏出歪歪扭扭的小房子时，教室里的笑声渐渐多了起来，刚才那个蜷手指的男生，正偷偷用泥捏着他喜欢的篮球明星。

不过教学中的意外总会不期而至。有个女生捏了一半突然把泥摔在桌上，说“怎么都捏不出想要的花瓶形状”。我没有急着教她技法，而是蹲下来看她的作品——其实她捏的花瓶线条很灵动，只是底部不够稳。我想起苏霍姆林斯基说的“要让学生看到自己的进步”，便指着她作品上自然形成的纹路说：“你看这几条线，像不像水流过的样子？如果我们把底部稍微捏宽一点，它就像在水里稳稳站着的花瓶了。”她试着调整后，眼睛一下子亮了，后来还在花瓶上刻了自己名字的首字母。

课上到后半段，我发现学生们开始互相“取经”：有人教同桌怎么把泥片接得更牢，有人分享用牙签刻细节的小技巧。我没去打断他们，因为这种“同伴互助”的学习方式，比我单独讲解更有效。有个平时很内向的女生，居然主动帮同学修补断裂的泥坯，她小声说“我在家经常帮奶奶捏饺子皮，这个我会”。那一刻我忽然明白，美术课不只是教技能，更是帮学生找到自己身上被忽略的闪光点。

结课的时候，看着讲台上一排排形态各异的泥作品——有歪嘴的小猪，有带花纹的杯子，还有抽象的几何形状——我没有评价哪个最好，而是让每个学生说说自己创作时的想法。那个一开始怕被嘲笑的男生，举着他的篮球明星泥偶说：“我想把它烤干，以后放在书桌上。”学生们的分享没有华丽的辞藻，却满是真诚。

这节“用泥造型”课结束后，有学生在美术日记里写：“原来不用画得好看，也能做出有意思的东西。”这句话让我久久难忘。作为美术老师，我们常常纠结于技法的传授，却忘了美术最本质的意义，是让每个人都能通过创作表达自己。陶泥没有固定的形状，就像学生们的未来一样，而我们能做的，就是给他们足够的耐心和空间，让他们用自己的双手，捏出属于自己的模样。

后来每次路过陶艺工作室，我都会想起那节课上学生们沾着泥点的笑脸。那些还没烧制的泥作品，或许会在干燥过程中出现裂纹，就像教学中难免会有遗憾，但正是这些不完美，才让每一次教学都充满了成长的可能。我想，好的美术课，就该像捏泥一样，既要带着专业的思考，更要捧着一颗温暖的心，陪着学生一起，在创作中慢慢找到自信与热爱。