浙人美版七年级美术下册山水画小品教学有感.docxVIP

PAGE1

浙人美版七年级美术下册山水画小品教学有感

第一次带着七年级学生接触浙人美版教材里的山水画小品，我心里既期待又有些忐忑。课前特意在教室后排的展示区挂了几幅简化版的山水小品，有倪瓒的疏淡构图，也有现代画家临摹的简练笔触，想让学生一进教室就被这种水墨意境悄悄包围。上课铃响时，我看到有个女生指着那幅浅绛山水小声问同桌：“这画里的树怎么好像没画完呀？”这个细节让我忽然意识到，对刚接触传统山水画的初中生来说，“留白”不是美学概念，而是“没画完”的困惑，这也成了我调整教学节奏的第一个切入点。

课堂导入时，我没有直接讲“披麻皴”“斧劈皴”这些专业术语，而是拿出提前准备好的海绵、废旧毛笔头，甚至还有学生常用的水彩笔杆，让他们在宣纸上随意按压、刮擦。有个平时上课总爱走神的男生，用毛笔杆在湿宣纸上划出一道弯弯曲曲的线条，突然举手说：“老师，这个像我老家后山的小溪！”我赶紧把他的作品展示在投影仪上，笑着说：“你看，不用复杂的技巧，一根简单的线条就能画出山水的感觉，这就是山水画里‘以简代繁’的妙处。”那一刻，我明显感觉到教室里原本有些拘谨的气氛松弛下来，学生们开始主动拿起工具尝试，这种基于“建构主义学习理论”的体验式导入，比单纯的理论讲解更能让学生建立对山水画的初步认知。

在示范“树木”画法时，我故意放慢了运笔速度，一边画一边念叨：“先画树干，像咱们平时写‘竖’一样，要有力气，不能飘；再画树枝，左边长一根，右边长一根，就像小树在跟咱们打招呼。”有个性格内向的女生小声问：“老师，我总画不好树枝的角度，怎么办呀？”我走到她身边，没有直接帮她改画，而是拿起她的笔，让她跟着我的手一起移动：“你看，手腕轻轻转一下，树枝就有弯度了，就像你平时跳绳时，绳子在空中的弧度一样。”这个小技巧其实是借鉴了“支架式教学”的思路，通过手把手的引导，帮她找到运笔的手感。后来她交上来的作业里，树木的树枝虽然不算完美，但每一根都带着自然的弧度，比刚开始的生硬线条进步了很多。

学生自主创作时，教室里满是墨汁的清香和笔尖摩擦宣纸的沙沙声。有个男生把山水画里的“远山”画成了卡通风格的云朵，还在山脚下画了一只小恐龙。周围的同学笑着说他画错了，他却有些委屈地看着我。我走过去，指着他的画说：“你们看，他把远山和云朵结合在一起，还加了小恐龙，这是把自己喜欢的元素放进了山水画里，多有创意啊！山水画不只是古人的专利，咱们也可以画出属于自己的山水画小品。”我没有否定他的创新，而是肯定了他的个性化表达，这其实是考虑到初中生正处于审美意识发展的关键期，保护他们的创作热情比追求技法的完美更重要。后来他在画的背面写了一行字：“谢谢老师，我以后还要画更多不一样的山水画。”看到这句话时，我心里暖暖的，觉得这才是美术教学最珍贵的收获。

下课前，我把学生们的作品一一贴在教室的展示墙上，从稚嫩的线条到大胆的创意，每一幅画都带着学生们对山水画的理解和热爱。有个学生说：“原来山水画不是很难，画的时候还挺开心的。”这句话让我想起自己最初备课的焦虑，担心学生们会觉得传统山水画枯燥难懂。但实际上，只要用对了教学方法，站在学生的角度去设计教学环节，传统美术也能在初中生的心里生根发芽。

这次山水画小品教学，让我更深刻地体会到，美术教学不是简单的技法传授，而是用温度和耐心，引导学生发现美、创造美。那些课堂上的小插曲、学生们的奇思妙想，还有他们脸上认真的表情，都成了我教学路上最宝贵的财富。未来再教这节课时，我或许会加入更多学生熟悉的生活元素，比如让他们画自己家乡的山和水，让山水画小品真正走进他们的生活，让传统美术文化在他们心中留下更深刻的印记。