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冀美版八年级美术上册《学画中国画（一）》教学有感

第一次给八年级学生上《学画中国画（一）》时，我特意提前在讲台摆了方砚、生宣和几支不同型号的兼毫笔。上课铃响后，当我轻轻将墨汁倒入砚台，墨香在教室里慢慢散开，后排有个男生下意识地“哇”了一声，那瞬间我忽然觉得，传统艺术的魅力或许比想象中更易触动孩子的心。

备课的时候，我纠结过要不要先花半节课讲中国画的发展史。但想起建构主义理论里“学习是主动建构意义”的说法，最终还是换了思路——先让学生“玩墨”。我给每个人发了小张生宣，让他们用清水、淡墨、浓墨在纸上随意涂抹，观察墨色晕染的变化。有个平时上课总爱走神的女生，居然对着自己纸上晕开的“墨团”兴奋地跟同桌说：“你看这个像不像山顶的云？”我趁机走过去，指着她纸上的笔触说：“这就是中国画里讲的‘墨分五色’，你无意间画出了淡墨和破墨的效果呢。”那天她听得格外认真，后来交的作业里，特意在枝干旁加了几笔淡墨远山，虽显稚嫩，却满是灵气。

不过教学里也藏着意外。刚开始教握笔姿势时，很多学生习惯性地像握钢笔一样攥着毛笔，我示范了好几次，还是有学生不得要领。后来我想起小时候学画时老师教的“握鸡蛋”比喻，就让学生手里攥着个小橡皮，感受手掌心留出的空间，再换成毛笔。这个小技巧果然管用，有个男生笑着说：“原来握毛笔不是越紧越好啊，感觉手放松了，笔反而听话了。”这件事也让我明白，教学不是简单的知识传递，有时候换个学生能理解的方式，比生硬的示范更有效。

课上到一半，有个学生举手问：“老师，我画的竹子总像被风吹歪了，怎么都画不直。”我没有直接告诉他怎么改，而是让他观察教室窗外的竹子，再看看课本上郑板桥的竹画。我问他：“你看真实的竹子是完全直的吗？郑板桥画的竹子又有什么特点？”他盯着看了一会儿，说：“原来竹子的枝干是有弧度的，不是笔直的，而且竹叶的方向也不一样。”我点点头，让他再试着画，这次他没有刻意追求“直”，反而画出了竹子的动态。这件事让我想到苏格拉底的“产婆术”，有时候通过提问引导学生自己发现问题，比直接给出答案更能培养他们的观察能力和思考能力。

下课的时候，很多学生还舍不得放下毛笔，有的在纸上画起了简单的兰草，有的拿着自己的作品过来让我点评。有个女生小声说：“老师，原来中国画这么有意思，以前我总觉得它很难，现在觉得好像也没那么可怕。”听到这句话，我心里暖暖的。其实教学就是这样，有时候我们播下一颗小小的种子，不知道什么时候会发芽，但只要用心浇灌，总会看到学生成长的痕迹。

这堂中国画课，与其说是我在教学生画画，不如说是学生和我一起成长。我学会了更耐心地倾听学生的困惑，更灵活地调整教学方法，也更深刻地理解了“教学相长”的意义。看着学生们笔下那些带着稚气却充满生命力的作品，我忽然觉得，传统艺术的传承，不就是这样在一代代人的手手相传、心心相印中实现的吗？未来再上这节课，我想我会多留些时间让学生自由创作，或许还会带他们去校园里写生，让他们在真实的自然中感受中国画“外师造化，中得心源”的真谛。