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冀美版九年级美术下册《友谊长存》教学有感

执教冀美版九年级美术下册《友谊长存》这一课，像是和学生们一起完成了一场关于青春与联结的艺术对话。课前备课时，我总在思考：如何让“友谊”这个抽象的情感，通过美术语言变得可触可感？毕竟九年级学生正处于青春期尾声，他们对友谊的理解不再是简单的“一起玩”，多了些细腻的情绪与复杂的感悟，若只是让他们画一张朋友的肖像，难免显得单薄。

上课那天，我没有直接翻开课本，而是带了一叠泛黄的明信片——那是我学生时代和朋友互寄的，有的画着简笔的笑脸，有的写着歪歪扭扭的祝福，甚至还有一张被雨水晕开了墨迹。“你们看，这些算不上‘完美’的作品，为什么我保存了十几年？”我把明信片传给学生，看着他们凑在一起小声讨论，有人指着一张画着两只牵手小熊的卡片说：“这应该是当时觉得很重要的事吧？”还有人注意到墨迹旁的小字：“下雨了，记得带伞”，轻声感叹“好温暖”。那一刻，我知道他们已经触碰到了“友谊可视化”的核心——艺术不是复刻完美，而是留存情感的痕迹。这其实暗合了杜威“教育即经验”的理论，我没有直接灌输“如何表现友谊”，而是通过真实的情感载体，让学生在体验中自主建构认知，比单纯讲解技法更有效。

接下来的创作环节，我没有规定统一的形式，而是让学生用自己擅长的方式表达。有个平时不爱说话的男生，没有画人物，而是画了两个并排的篮球架，旁边写着“每天放学的约定”；还有个女生用拼贴的方式，把不同颜色的纸条剪成星星，拼成了两个紧紧靠在一起的形状，她说：“我和好朋友虽然现在不在一个班，但每次看到星星，就像看到她一样。”我在教室里走动时，不会直接说“你这里画得不好”，而是蹲下来问：“你想通过这个细节告诉大家什么呀？”有次看到一个学生反复涂改朋友的头发，我轻声问她是不是觉得没画好，她有点沮丧地说：“我想画出她头发软软的感觉，但总画不好。”我指着她画里朋友手中的书签说：“你看，这个书签上的小花朵画得多细致，大家一看就知道你很关注她的小习惯，或许可以试着用轻柔的线条，就像你平时和她说话一样温柔，会不会好一点？”后来她真的调整了线条，虽然头发的造型不算完美，但那种柔软的感觉却很打动人。这种“基于学生体验的引导”，比直接教给她绘画技巧更能激发创造力，也让学生感受到被理解和尊重。

课堂快结束时，我让学生自愿分享自己的作品。有个男生分享完自己画的“一起打游戏的场景”后，有点不好意思地说：“其实我和他上周吵架了，画完这个才发现，我们一起玩的时光比吵架重要多了。”说完，他看了看坐在不远处的那个同学，对方也笑着点了点头。那一刻，教室里很安静，但我能感受到一种温暖的流动。美术课不只是教学生画画，更像是为他们提供一个表达情感、梳理内心的出口。课后有学生跑来问我：“老师，我可以把这幅画送给我的朋友吗？”我笑着说：“当然，这本来就是最珍贵的礼物。”

回想这堂课，没有华丽的课件，也没有复杂的技法演示，但学生们的投入和真诚，却让我格外触动。九年级的学生即将面临毕业，友谊对他们而言，是青春里重要的印记。作为美术老师，我能做的，就是为他们搭建一个平台，让他们用艺术的方式，把这些珍贵的情感留下来。有时候，我们不必追求“完美”的课堂效果，而是要关注学生真实的情感需求，用平实的引导，让美术真正走进他们的心里。就像那些泛黄的明信片，或许不够精致，却承载着最真挚的情感，而这，正是艺术最动人的力量。未来再教这课时，我想或许可以让学生把作品做成小卡片，在毕业时送给朋友，让这堂美术课的记忆，成为他们青春里又一份温暖的约定。