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桂美版八年级美术上册《插图的艺术》教学有感

第一次带着桂美版八年级美术上册里《插图的艺术》这一课走进教室时，我手里没拿传统的教案讲义，而是抱了一摞不同版本的童话书。当把《小王子》《格林童话》摊在讲台上，看着学生们眼神里从疑惑到好奇的转变，我忽然想起苏霍姆林斯基说的“教育的本质是心灵唤醒心灵”，或许这堂课的起点，就该从他们熟悉的故事里找。

上课铃响后，我没急着讲插图的定义，而是先让学生翻开自己喜欢的故事书，找出最打动自己的一幅插图。“我喜欢《卖火柴的小女孩》里那幅，火柴光映着她的脸，明明画得很简单，却觉得好可怜。”坐在第三排的女生小声分享时，周围几个同学都点头附和。我顺势引导他们观察：“大家有没有发现，这幅图没有画满整个页面，却让我们记住了小女孩的样子？这就是插图的魔力——它不用面面俱到，却能抓住故事里最动人的瞬间。”这样的对话比直接讲解理论更有效，因为学生们是在分享自己的真实感受，而不是被动接受知识。

在讲到插图与文本的关系时，我设计了一个小活动：给学生们分发同一篇短文，让他们根据自己的理解画插图。有个男生把“秋天的校园”画成了漫画风格，教学楼的窗户变成了卡通眼睛，落叶像小精灵一样飘着。有同学小声说“这不太像插图吧”，我却把他的作品展示在投影上：“大家看，他抓住了秋天校园里‘活泼’的感觉，虽然风格特别，但能让我们一眼记住这个场景，这就是插图的另一种力量——用自己的方式解读故事。”后来这个男生在课后还画了好几幅校园故事的插图，特意跑来跟我分享，看着他眼里的光，我忽然明白，美术课不只是教技巧，更是保护学生们独特的表达欲。

在练习绘制书籍插图时，有个女生一直对着画纸发呆，我走过去发现她在纠结“要不要把人物的衣服画得更漂亮”。“你画的是哪个故事呀？”“《丑小鸭》。”“那丑小鸭现在是什么样子呢？”“灰灰的，不好看。”“那如果把它的衣服画得很漂亮，会不会就不像丑小鸭了呀？”她愣了一下，然后笑着摇摇头，拿起画笔开始画灰扑扑的小鸭子。这个小插曲让我想起建构主义的教学理念——学生不是空着脑袋走进教室的，他们会带着自己的认知去理解知识，而老师要做的，是引导他们把自己的认知和所学内容结合起来，而不是直接告诉他们“应该怎么画”。

课程快结束时，我让学生们把自己画的插图贴在教室后面的展示墙上，每幅图下面都附上一句自己想对故事说的话。下课后，有学生拉着我去看：“老师你看，他画的《皇帝的新装》里，小孩手里举着‘真相’的牌子，好有意思！”还有学生在讨论“如果给《西游记》画插图，应该用写实风格还是卡通风格”。看着他们热烈讨论的样子，我忽然觉得，这堂课最成功的地方，不是学生们学会了画插图的技巧，而是他们开始主动去观察、去思考、去表达——他们不再把美术当成“画画”这么简单，而是当成了和世界对话的一种方式。

教完这一课，我在教学日志里写了这样一段话：插图是文本的眼睛，而美术课应该是学生心灵的窗口。我们不需要让每个学生都成为画家，但要让他们知道，每个人都可以用自己的画笔，画出自己眼里的世界。有时候，一句鼓励的话、一个小小的活动、一次耐心的倾听，比讲一百遍理论都重要。因为教育的温度，往往就藏在这些看似微不足道的细节里，藏在学生们拿起画笔时认真的眼神里，藏在他们分享作品时真诚的笑容里。