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浙人美版七年级美术上册《出水芙蓉》教学有感

备课时翻到《出水芙蓉》这一课，指尖触到教材里那幅南宋吴炳的工笔荷花图，忽然想起去年夏天带学生在校园池塘边写生的场景。那时总担心七年级学生拿捏不好工笔画的细腻，可真正走进课堂，才发现孩子们眼里藏着比笔墨更鲜活的诗意。

上课铃响后，我没有直接讲技法，而是抱着平板电脑走到教室中央，播放了一段自己提前拍的荷塘视频——清晨的阳光穿过荷叶缝隙，露珠在花瓣上滚动，还有蜻蜓停在花苞上的特写。“大家仔细看，荷叶边缘的颜色和中间有什么不一样？”前排一个平时不爱发言的男生突然举手：“老师，靠近边上的地方更绿，像镶了层边！”我顺势把视频暂停在那个画面，让全班一起观察，接着引入“渐变色”的概念。这种情境教学法比单纯讲理论有效多了，后来在学生的作业里，果然有不少人特意画出了荷叶边缘的色彩变化，还在旁边标注“阳光照到的地方”。

讲到勾线环节，我准备了不同粗细的毛笔和临摹纸，可还是有学生皱着眉说“线条总断”。这时我想起之前在网上看到的小技巧，把毛笔比作“在纸上散步的小脚丫”，“脚步轻一点、慢一点，遇到花瓣转弯的地方，就像走路要拐弯一样，手腕轻轻转个方向”。我一边说一边在黑板上示范，故意放慢速度，让学生看清笔尖的走向。下课后，有个女生跑过来举着她的画，兴奋地说：“老师，我终于画出不断的线了，就像你说的，小脚丫慢慢走！”那一刻，心里满是暖意，原来教学中的小细节，真的能给学生带来大改变。

在赏析吴炳的《出水芙蓉图》时，我没有直接告诉学生这幅画的妙处，而是让他们分组讨论“如果让你画一朵荷花，你会先画什么？这幅画和你想的有什么不一样？”有个小组发现，画里的荷花花瓣不是均匀的粉色，靠近花蕊的地方颜色更深，边缘却有点发白。我趁机讲解工笔画中的“晕染”技法，还拿出提前准备的宣纸，蘸着淡墨和曙红，现场演示如何从花瓣根部向边缘晕染，让颜色自然过渡。有个男生看得入了迷，课后还追着我问能不能多练几次晕染，说想把荷花画得和真的一样。这让我想起建构主义教学理论，当学生主动发现问题、探索答案时，知识才能真正内化为他们自己的东西。

课程快结束时，我让学生把自己画的荷花贴在教室后面的展示板上，没想到原本空荡荡的板子，一下子变成了一片热闹的“荷塘”。有的学生画了含苞待放的花苞，有的画了盛开的荷花，还有人在旁边添了几只小鱼。有个平时画画不太自信的学生，看到自己的作品和别人的贴在一起，小声问我：“老师，我的荷花是不是很丑？”我蹲下来，指着他画里的荷叶说：“你看，你把荷叶上的叶脉画得多清晰，就像真的能看到阳光透过去一样，这是很多同学都没注意到的细节呢！”他听完，眼睛一下子亮了，露出了腼腆的笑容。

上完《出水芙蓉》这一课，我更加明白，美术教学不只是教学生画画的技巧，更要守护他们对美的感知力和创造力。就像那朵在画纸上绽放的荷花，只要给予足够的耐心和引导，每个学生都能开出属于自己的、独一无二的花朵。未来的教学路上，我还要继续带着这份初心，和学生一起在美术的世界里慢慢探索，感受笔墨间的温度，发现生活中的美好。