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冀美版九年级美术下册《纹样的魅力》教学有感

第一次带着九年级学生走进《纹样的魅力》这节课时，我特意在教室角落摆了个旧木盒，里面装着外婆传下来的蓝印花布手帕、小时候戴过的虎头鞋，还有去年在老街上淘来的陶瓷纹样碎片。上课铃响后，我没急着翻开课本，而是把木盒抱到讲台上：“今天咱们先当回‘寻宝人’，谁能说说这些老物件上的图案，藏着哪些不一样的心思？”

后排的男生小宇第一个举手，他捏着虎头鞋的鞋尖仔细看了半天：“老虎的眼睛用了红布贴，还绣了黑线条，看起来特别精神，是不是为了让小孩穿了不生病？”这个回答让我心头一暖——九年级学生已经能从纹样中读出情感与寓意，这正是纹样教学的核心。我顺着他的话往下引，结合建构主义学习理论，让学生分组观察木盒里的物件，自己总结纹样的题材分类。有个小组发现蓝印花布上的牡丹和陶瓷上的牡丹造型不同，一个圆润饱满，一个线条简练，我趁机拿出提前准备的PPT，对比传统纹样与现代设计中的花卉元素，学生们忽然惊呼：“原来校服上的校徽纹样，和青花瓷上的缠枝纹是一个思路！”

课堂中段，我设计了“纹样变变变”的小活动。考虑到九年级学生面临升学压力，美术课需要兼顾趣味性与减压效果，我没有直接布置临摹任务，而是让大家从自己的文具、衣服上找一个简单图形，比如笔记本上的方格、校服袖口的条纹，用“加法”或“减法”把它变成纹样。有个女生盯着自己的橡皮看了半天，把橡皮上的小缺口画成了云朵的轮廓，再添上几道弧线，居然成了一组连续的云朵纹样。她兴奋地举着画纸给我看：“老师，原来不用画得多复杂，身边的东西都能变纹样！”这个瞬间让我想起罗杰斯的人本主义教学理论，当学生感受到学习的自主性和趣味性时，创造力会自然迸发。

不过教学过程中也有小插曲。有个男生一开始觉得纹样“太女生气”，趴在桌上不愿动笔。我没急着批评他，而是拿出手机给他看我收集的汽车轮毂纹样、篮球上的纹路：“你看这些男生喜欢的东西，其实都藏着纹样的秘密。比如篮球上的黑色纹路，既好看又能增加摩擦力，这就是纹样的实用价值。”他抬头盯着图片看了一会儿，拿起笔在纸上画了一个篮球，再把篮球上的纹路改成了闪电形状。课后他悄悄跟我说：“老师，原来纹样也能很‘酷’。”这件事让我意识到，教学不能用统一的标准要求学生，而是要找到每个学生的兴趣点，用他们能接受的方式引导，这才是因材施教的真正意义。

下课铃响的时候，很多学生还在兴致勃勃地修改自己的作品，有的把画好的纹样贴在了笔记本上，有的互相交流着自己的设计思路。看着他们脸上的笑容，我忽然觉得，美术课的意义不仅仅是教会学生画一幅画、认一种纹样，更重要的是让他们学会用美的眼光观察生活，在创作中找到自信与快乐。九年级的学生正处在身心发展的关键时期，美术课就像一个小小的“心灵驿站”，让他们在紧张的学习之余，能静下心来感受美、创造美。

这节课结束后，我在教学日志里写下这样一段话：“纹样的魅力，不在于它有多精致、多复杂，而在于它能连接生活与艺术，让每个学生都能在其中找到自己的影子。作为美术老师，我们要做的不是灌输知识，而是搭建一座桥梁，让学生自己走进美的世界，去发现、去探索、去创造属于自己的美好。”未来的教学中，我会继续带着这样的思考，不断调整教学方法，让美术课真正成为学生喜欢的课程，让每个学生都能在美术学习中收获成长与喜悦。