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冀美版九年级美术下册8.热爱美术，与美术长相伴教学有感

执教冀美版九年级美术下册“热爱美术，与美术长相伴”这一课，像是和学生们一同开启了一场关于美术热爱的温暖对话。课前我曾有些忐忑，九年级学生面临学业压力，对美术课的投入度会不会打折扣？可当课堂真正开始，那些担忧便在学生们的眼神里渐渐消散了。

上课伊始，我没有直接讲美术的重要性，而是带了一个旧画夹走进教室。画夹里装着我学生时代的速写本，有课堂上偷偷画的老师，有放学路上看到的老槐树，还有第一次尝试水彩时涂得乱七八糟的天空。我把速写本一页页翻开，轻声讲着每幅画背后的故事：“这幅铅笔素描是我第一次去美术馆，对着一幅油画临摹的，当时手都在抖，总觉得画不出那种光影感”“这张水彩是下雨天在家画的，颜料没调好，蓝色都晕成一团了，可我还是很喜欢，因为那是我第一次试着把窗外的雨景画下来”。

讲完后，我把画夹传给学生们，让他们互相翻看。教室里很安静，只有纸张翻动的细微声响。过了一会儿，一个平时不爱发言的男生小声说：“老师，原来你以前也画得‘不好看’啊？”这句话逗笑了全班，也打破了学生们对“美术”的敬畏感。我趁机引导：“美术不是只有完美的作品，更多的是我们对生活的记录和感受。就像你们现在，把课间和同学的打闹画下来，把放学路上看到的晚霞涂下来，这些都是美术。”

在接下来的实践环节，我没有规定统一的主题，而是让学生们自由创作“属于自己的美术瞬间”。为了帮助那些觉得“没什么可画”的学生，我分享了一个小技巧——“三分钟观察法”：花三分钟时间，专注观察身边的一个小事物，比如课桌上的橡皮、窗外的树叶，甚至是同学的笔袋，然后把观察到的细节和自己的感受画下来。有个学生一开始对着画纸发呆，用了这个方法后，他画了自己的笔袋，还在旁边写了一行小字：“这个笔袋陪我两年了，拉链坏过三次，都是我自己修好的。”看到这一幕，我忽然明白，美术教育不只是教学生画画技巧，更重要的是培养他们感知生活、表达自我的能力。

从教育学理论来看，这堂课我运用了“建构主义学习理论”——没有把知识直接灌输给学生，而是让学生通过自身的体验和观察，主动建构对“美术”的理解。同时，“人本主义学习理论”也贯穿其中，我尊重每个学生的创作想法，不用“好不好看”“对不对”来评价作品，而是关注他们在创作过程中的情感投入和自我表达。有个女生画了自己奶奶织的毛衣，虽然线条不够流畅，但色彩搭配充满了温暖的感觉。我在点评时说：“从这幅画里，老师能感受到你对奶奶的爱，这种情感比完美的线条更珍贵。”听到这话，女生的眼睛亮了起来，我知道，这一刻，她对“美术”有了不一样的认知。

课堂接近尾声时，我让学生们把自己的作品贴在教室后面的“美术成长墙”上，还让他们互相分享作品背后的故事。有学生说：“以前觉得美术课就是画画，现在发现，美术其实一直在我们身边，和我们的生活一样平常又美好。”还有学生说：“以后就算不专门学美术，我也会一直画下去，把生活里有意思的事情都记下来。”这些话让我心里暖暖的，也让我更加坚定了美术教育的意义——我们教给学生的，不只是美术知识，更是一种热爱生活、与美术相伴的生活态度。

这堂课结束后，我在教学日志里写下：“美术教育就像播种子，我们不知道这些种子什么时候会发芽，但只要我们用心浇灌，总有一天，它们会在学生的心里开出花来。”未来的教学中，我会继续带着这份初心，和学生们一起，在美术的世界里感受生活的美好，让“热爱美术，与美术长相伴”不只是一句口号，更是融入学生生活的真实体验。