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冀美版七年级美术下册花卉装饰画教学有感

教完冀美版七年级美术下册的花卉装饰画这一课，心里像被春日里的暖阳晒过，满是柔软又踏实的感觉。开课那天，我抱着一摞新鲜的鲜花走进教室，刚把花束放在讲台上，底下就传来一片轻轻的惊叹声。“老师，这玫瑰的花瓣也太好看了吧！”一个扎着马尾的女生小声跟同桌分享，眼睛亮晶晶地盯着那束花。我笑着没说话，只是把不同种类的花分发给各个小组，让他们先不用急着动笔，就用手摸一摸花瓣的纹理，闻一闻花香，仔细看看花瓣的层次和叶片的形状。

我这样做，其实是想践行建构主义学习理论里“情境式教学”的理念。七年级的学生已经有了一定的观察能力，但对花卉细节的关注往往停留在表面。直接让他们画装饰画，很容易陷入“千人一面”的困境，画出的花都是刻板的样子。通过让他们近距离接触真实的花卉，创设一个可感知的学习情境，能帮助他们在脑海里建立起关于花卉的具体认知，为后续的创作打下基础。果然，在之后的观察分享环节，有学生说“我发现康乃馨的花瓣边缘是波浪形的，摸起来有点涩”，还有学生注意到“绿萝的叶子背面颜色比正面浅，而且叶脉的纹路更明显”。这些细致的发现，比我在黑板上反复讲解“要注意细节”管用多了。

不过教学过程也不是一帆风顺的。在讲解“夸张变形”这一装饰画手法时，有个男生皱着眉头问我：“老师，把花画得不像花了，还叫装饰画吗？这样不是画错了吗？”他的问题让我愣了一下，随即意识到，学生习惯了“写实”的绘画思维，对“夸张变形”这种打破常规的手法会有抵触心理。我没有直接否定他的疑问，而是拿出几张优秀的花卉装饰画作品，指着其中一幅把花瓣画成羽毛形状的画说：“你看这朵花，虽然花瓣不像真实的花，但它是不是比真实的花更轻盈、更有想象力？装饰画就像给花穿上一件特别的衣服，这件衣服不一定和花本身一模一样，但能让花变得更有特色、更漂亮。”接着我又让他试着把自己喜欢的篮球和花结合起来，做一次夸张变形。他犹豫着画了起来，把花瓣画成了篮球的纹路，画完后自己看着也笑了：“好像还挺有意思的。”那一刻我明白，教学不是把知识灌输给学生，而是要顺着学生的疑问，慢慢引导他们突破思维的局限，找到属于自己的创作方式。

到了学生自主创作的环节，教室里安静得只剩下铅笔划过画纸的沙沙声。我在各个小组间走动，发现有个女生对着画纸迟迟不敢下笔。我凑过去轻声问她怎么了，她小声说：“我想画妈妈喜欢的百合花，但我总画不好花瓣的形状，怕画出来不好看。”我想起自己之前准备的“分步绘画小技巧”——先把百合花的轮廓用简单的几何图形勾勒出来，再慢慢细化花瓣。我把这个技巧教给她，还陪着她一起画了第一片花瓣。她渐渐放松下来，笔下的百合花也慢慢有了样子。最后她在画的旁边写了一行小字：“送给妈妈的花”，那一刻我心里暖暖的。教学不仅仅是教学生画画的技巧，更要关注他们内心的情感需求，让他们在创作中感受到美术的温度，这才是美术教学真正的意义。

课程结束时，看着学生们交上来的一幅幅充满创意的花卉装饰画——有的用明亮的色彩表现热烈的玫瑰，有的用简洁的线条勾勒清雅的兰花，还有的把花和自己喜欢的小动物结合在一起——我心里满是成就感。这节课让我更加清楚，作为一名美术老师，既要具备专业的教学能力，用科学的教育理论指导教学，又要用心去倾听学生的声音，用个性化的教学方法帮助他们克服困难、发挥创意。每一次和学生的互动，每一个教学中的小插曲，都是教学路上珍贵的收获。未来我还会在美术教学的道路上继续探索，带着这份对教学的热爱和对学生的用心，陪伴学生在美术的世界里快乐成长。