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苏少版四年级下册美术第13课《最快的作品》教学有感

备课时看到“最快的作品”这个课题，我心里其实打了个小鼓——四年级孩子正处在追求细节、容易纠结画面完美度的阶段，要让他们放下顾虑“快画”，会不会反而让他们更紧张？直到走进课堂，看到孩子们亮晶晶的眼睛，我才慢慢找到答案。

上课伊始，我没有直接讲“怎么快画”，而是拿了一张空白素描纸，当着全班的面，用记号笔快速画了一只歪歪扭扭的小兔子，从起笔到结束不过十秒。放下笔时，我故意皱着眉说：“你们看，老师画得这么快，兔子的耳朵都歪了，是不是特别丑？”没想到坐在第一排的小宇立刻举手：“老师，我觉得不丑！你画的兔子好像在跑，耳朵被风吹歪了！”他的话像一颗小石子，在课堂里激起了涟漪，其他孩子也纷纷点头，有的说看到了兔子蹦跳的样子，有的说觉得这只兔子很活泼。

那一刻，我忽然想起了罗杰斯的“非指导性教学理论”——当教师放下“权威者”的姿态，用真实的、不完美的作品搭建沟通桥梁，反而能让孩子卸下“必须画好”的心理负担。于是我顺势引导：“那如果给你们十秒，你们想画点什么？不用管画得像不像，就画你脑子里最先冒出来的东西。”孩子们的热情一下子被点燃，有的拿起笔就画，有的嘴里还念叨着“我要画火箭”“我画小树苗”。十秒一到，我让几个孩子展示作品，虽然画面简单甚至有些潦草，但每个孩子都能讲出自己作品里的故事，那种发自内心的兴奋，是平时课堂上少见的。

在接下来的创作环节，我没有规定统一的主题，而是给孩子们提供了不同材质的工具——粗头马克笔、彩色粉笔、甚至是废旧报纸搓成的纸团。我发现，当工具变得“粗犷”，孩子们反而更敢下笔。小诺平时画画总是慢吞吞的，一笔一画都要反复修改，这次她用粗头马克笔，竟然在两分钟内画了一幅《下雨的街道》，虽然线条歪歪扭扭，但雨滴的动态却很生动。我走到她身边，轻声问：“这次画得这么快，有没有觉得不舒服呀？”她摇摇头，眼睛盯着画面说：“老师，我觉得这样画，雨滴好像真的在往下掉，比慢慢画有意思多了！”

不过课堂上也出现了小插曲。小轩拿着笔迟迟不画，我走过去时，他小声说：“我怕画得太快，画不好被同学笑。”我没有直接劝他，而是把自己刚才画的歪耳朵兔子拿给他看：“你看老师画的兔子，虽然快，但你能看出来是兔子对不对？其实‘快画’不是要画得多好，而是要把你心里的想法赶紧记下来，就像写日记一样，先把事情记下来，以后再慢慢修改。”我还给他看了其他同学的作品，告诉他：“你看他们的画，也不是完美的，但都很有想法呀。”听了我的话，小轩犹豫着拿起笔，先画了一个简单的太阳，接着又快速添了几朵云，画完后，他抬头看着我，露出了一点笑容，那一刻，我心里也暖暖的。

这堂课结束后，我翻着孩子们的作品，虽然没有精致的细节，没有标准的构图，但每一幅都充满了童真和活力。我忽然明白，美术课不只是教孩子画画技巧，更重要的是保护他们对艺术的热情和创造力。“最快的作品”，快的不只是速度，更是孩子们放下束缚、自由表达的勇气。就像苏霍姆林斯基说的：“教育的本质是心灵的唤醒。”这堂课，我没有教给孩子们太多技巧，却唤醒了他们内心对“自由创作”的渴望，这或许比教会他们画一幅完美的画更有意义。

现在再回想这堂课，我依然能想起孩子们下笔时的果断，想起他们分享作品时的兴奋，想起小轩画完太阳后那抹羞涩的笑容。这些细节，就像一颗颗小星星，照亮了我的教学之路，也让我更加明白，作为美术老师，我们要做的不是“塑造”完美的作品，而是为孩子们搭建一个可以自由表达的平台，让他们在艺术的世界里，敢想、敢画、敢表达，这才是美术教育最本真的样子。