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桂美版九年级美术上册《变化与统一》教学有感

第一次带着九年级学生走进《变化与统一》的课堂时，我手里攥着两张看似无关的图片——一张是集市里五颜六色的蔬果摊，另一张是美术馆里挂着的蒙德里安几何画。原本以为学生会一眼看出两者的区别，可当我把图片投在屏幕上时，后排一个男生却小声嘀咕：“都是一堆颜色拼起来的，有啥不一样啊？”这句话像颗小石子，突然打乱了我预设的教学节奏，却也让这堂课有了更真实的温度。

备课时我翻了好几遍教材，知道“变化与统一”是美术形式美法则的核心，对即将面临中考、开始关注画面整体感的九年级学生来说，这节课不仅是知识积累，更是审美思维的进阶。我原本计划先讲理论定义，再用名家作品举例，最后让学生临摹练习，可那个男生的疑问让我突然意识到，抽象的“法则”对十五六岁的孩子来说，远不如生活里的场景来得亲切。我干脆关掉了准备好的PPT，笑着问全班：“你们周末去超市买东西时，有没有注意过货架上的饮料？”

教室里瞬间热闹起来，有学生说见过红色的可乐和绿色的雪碧摆在一起，看着特别清楚；还有学生提到文具店的笔记本，同一系列的本子封面图案不同，但颜色都是浅色系，看着很舒服。我趁机拿出提前准备的饮料瓶和笔记本，让大家分组观察：“你们找找看，这些东西里哪些地方是‘不一样’的，又有哪些地方‘一样’？”学生们凑在一起翻来覆去地看，有人发现饮料瓶的形状都是圆柱形（统一），但标签颜色和图案不同（变化）；有人注意到笔记本的尺寸相同（统一），但封面插画的风格不同（变化）。这时再回头看蒙德里安的画，之前提问的男生主动举手：“老师，他画的格子都是直线（统一），但颜色不一样，大小也不一样（变化），就像货架上的饮料！”

那一刻我忽然明白，美术教学里最珍贵的不是把理论讲得多透彻，而是帮学生搭建起“生活”与“审美”之间的桥梁。这让我想起苏霍姆林斯基的“生活化教育理论”，他说“教育不应局限在课堂里，而应延伸到生活的每一个角落”，放在美术课上尤其如此。九年级学生已经有了一定的生活经验，他们对“美”的感知往往藏在日常细节里，关键是教师要学会“蹲下来”，用他们的视角去发现这些细节。

课堂练习环节，我没有让学生临摹名家作品，而是给了他们一张白纸和一堆彩色卡纸，让他们用剪贴的方式创作一幅体现“变化与统一”的作品，主题不限。有个女生剪了很多不同形状的云朵，却都用了浅蓝色系的卡纸，她说“云朵的样子不一样，但都是天上的云，得用一样的颜色才像一家人”；还有个男生剪了一排小房子，屋顶的形状各不相同，但墙都是黄色的，他说“这是一条街上的房子，墙的颜色一样才像邻居”。这些充满童真又贴近生活的创作，比任何临摹作品都更能体现对“变化与统一”的理解。

下课前我让学生分享感受，有个平时不爱说话的女生说：“原来美术不是只有画画，连摆书架、穿衣服都有‘变化与统一’啊！”这句话让我心里暖暖的。其实美术教学的意义，从来不是培养多少专业的艺术家，而是让每个学生都能拥有发现美的眼睛，能在平凡的生活里感受到审美带来的快乐。

这堂《变化与统一》的课结束后，我在教案本上写了这样一句话：“教师要做的不是灌输知识的人，而是帮学生打开审美大门的‘钥匙’。”往后再教这节课时，我会多带些生活里的“教具”——可能是一串不同形状的风铃，也可能是一本贴满不同邮票的集邮册，因为我知道，那些藏在生活里的“变化与统一”，才是最生动、最有温度的美术教材。