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岭南美七年级美术上册13《扬起想象的风帆》教学有感

第一次带着七年级学生走进《扬起想象的风帆》这堂课，我特意提前在教室角落摆了个“灵感百宝箱”——里面装着旧报纸、彩色毛线、碎布头，还有学生们平时丢弃的饮料瓶盖。上课铃响时，看到孩子们盯着那个贴满彩纸的纸箱探头探脑，我忽然觉得，这堂课的想象之旅，或许从这一刻就已经开始了。

起初设计教学时，我曾纠结过要不要先展示名家的抽象作品，后来想到建构主义理论里“学生是知识主动建构者”的观点，还是改了主意。我先给他们看了段蚂蚁搬家的延时摄影，问：“如果蚂蚁要给远方的朋友寄信，会用什么当信封？信里又会装什么？”教室里瞬间炸开了锅，有说用树叶当信封、露珠当邮票的，还有说信里装着花瓣拼成的地图。我趁机把“灵感百宝箱”里的材料分下去，让他们以小组为单位，把自己的想法做成立体小摆件。

有个平时不爱说话的男生，捏橡皮泥时总盯着自己的作品发呆。我走过去，发现他手里的“蚂蚁信封”捏得歪歪扭扭，旁边的同学还在笑他捏的“邮票”像块小石子。我蹲下来，指着他作品上不小心沾到的金粉说：“你看，这金粉落在‘信封’边缘，像不像阳光照在上面？”他眼睛突然亮了，接着又在“信封”上粘了几根细毛线，说这是蚂蚁用来绑信的绳子。那节课结束后，他主动把作品交给我，还小声问：“老师，下次还能做这样的东西吗？”那一刻我忽然明白，美术课不是要教学生画出完美的作品，而是要帮他们找到藏在心里的想象力。

后来再上这堂课，我又加了个“故事接龙”的环节。先让一个学生展示自己的作品，说说创作想法，然后下一个学生要接着这个故事往下编，同时用桌上的材料补充作品细节。有一次，一组学生先做了个“会飞的书包”，说书包上的翅膀是用彩虹做的；下一个学生就往书包上粘了几片羽毛，说这是小鸟送给书包的礼物，帮它飞得更稳；最后一个学生居然找来了透明胶带，在书包周围贴了一圈，说这是保护翅膀的“透明防护罩”。看着他们一边讨论一边动手，偶尔为了“该给书包加轮子还是加螺旋桨”争得面红耳赤，我忽然觉得，课堂上这些吵吵闹闹的瞬间，比任何完美的教案都更珍贵。

记得有个家长曾跟我说，孩子以前回家总说美术课要“画得像才好”，上完这堂课后，每天放学都要在抽屉里翻找各种“废品”，说要做“会讲故事的小玩具”。听到这话时，我心里满是温暖。其实教育就像这堂美术课，我们不需要把学生都培养成艺术家，只需要轻轻推开一扇门，让他们知道：原来想象可以这么有趣，原来自己的想法也能这么珍贵。

现在每次整理学生的作品，看到那些用瓶盖拼成的“外星飞船”、用旧报纸折成的“会开花的房子”，我都会想起课堂上他们眼睛里的光。这束光，比任何色彩都鲜艳，也比任何作品都动人。或许这就是美术教育的意义——不是教会学生怎么画，而是让他们永远保持对世界的好奇，永远愿意扬起想象的风帆，去探索那些藏在平凡日子里的美好与奇妙。