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桂美版九年级美术上册《美术与自然》教学有感

初次捧着桂美版九年级美术上册，翻到《美术与自然》这一课时，窗外恰好飘来一阵桂花香。看着课本里那些将自然元素融入美术创作的作品，我突然意识到，这堂课或许不该只停留在教室的四方墙内，而该带着学生去真正触摸自然的肌理。

上课前一周，我特意布置了一个“自然观察任务”：让学生每天花十分钟观察身边的自然事物，可以是校门口老树上的纹路，也可以是自家阳台盆栽新冒的嫩芽，用文字或简单线条记录下观察时的感受。这个想法源于建构主义学习理论，我希望学生不是被动接受课本上的知识，而是通过主动观察构建对“自然与美术关联”的初步认知。没想到任务布置下去后，有个平时不爱发言的男生在作业本里夹了一片银杏叶，叶子边缘用铅笔轻轻描了一圈，旁边写着“风一吹，叶子像在纸上跳圆圈舞”。看到这句话时，我忽然觉得，学生对自然的感知力，远比我想象中细腻。

正式上课那天，我没有先讲课本里的名作，而是把学生带来的“自然信物”都放在讲台上——有带着露珠的狗尾草，有被虫蛀出小洞的梧桐叶，还有几颗形状奇特的鹅卵石。“大家先别急着看课本，试着用五分钟，把你带来的东西变成一幅小画。”我话音刚落，教室里就响起了铅笔摩擦纸张的声音。有个女生把狗尾草的绒毛拆下来，粘在画纸上做云朵；还有个男生拿着鹅卵石在纸上滚动，留下深浅不一的痕迹。这时候我才发现，当学生摆脱了“必须画得像”的束缚，他们对自然的表达反而更有灵气。

课程进行到一半，我拿出课本里梵高的《星夜》，问学生：“你们觉得梵高画的星空，像不像你们见过的某种自然景象？”有个男生立刻举手：“老师，像夏天傍晚的火烧云！我上次在老家看到的火烧云，也是这样一圈圈的，特别热闹。”还有个女生补充道：“我觉得像池塘里的水波纹，风吹过的时候，波纹也是这样扭来扭去的。”听到这些回答，我忽然想起苏霍姆林斯基说的“教育要让学生用自己的眼睛去看，用自己的心灵去感受”。原来，不是学生不会欣赏美术作品，而是我们有没有给他们搭建起“作品与生活”之间的桥梁。

下课前，我让学生把自己的“自然小画”贴在教室后面的展示墙上，再在旁边写下一句想对自然说的话。有个学生写道：“原来一片叶子也能当画笔，以后我再也不会随便踩路边的小草了。”还有个学生写：“谢谢老师让我发现，我们学校的桂花树，每一朵小花的形状都不一样。”看着这些稚嫩却真诚的文字，我突然觉得，这堂课的意义早已超出了“美术知识传授”的范畴。学生不仅学会了用美术的方式表达自然，更懂得了用敬畏的心态对待身边的一草一木。

课后我反思这堂课，其实并没有用到多么复杂的教学方法，只是把课堂的主动权还给了学生，让他们从“听老师讲”变成“自己去探索”。有时候我们总担心学生学不会，却忘了他们本身就拥有对自然最纯粹的感知力。就像那堂课后，有学生跑来问我：“老师，下次我们能不能去操场写生啊？我想画阳光下的教学楼。”我笑着点头，心里却在想，或许这就是美术教学的魅力——不是教会学生画多少幅画，而是让他们在观察自然、创作美术的过程中，找到与世界对话的方式。

现在再翻开《美术与自然》这一课的课本，那些曾经觉得熟悉的作品，因为学生的分享而有了新的意义。梵高的《星夜》不再只是一幅世界名画，而是学生口中“热闹的火烧云”；莫奈的《睡莲》也不再只是印象派的代表作，而是学生眼里“会发光的池塘”。我忽然明白，美术与自然的联系，从来都不是课本上的文字能说清的，它需要学生用自己的脚步去丈量，用自己的心灵去感受，而我们能做的，就是为他们打开一扇门，然后静静等待他们发现门后的精彩。