桂美版九年级美术上册‘版画的材质与审美’教学有感.docxVIP

PAGE1

桂美版九年级美术上册‘版画的材质与审美’教学有感

九月的美术教室总飘着松节油淡淡的气息，当我抱着一摞不同材质的版画材料走进九年级（X）班时，后排男生小宇突然凑过来小声问：“老师，这些硬纸板和泡沫板，真能做出比印刷画还好看的东西吗？”这句带着怀疑的提问，像一颗小石子投进平静的教学计划里，也让我忽然意识到，比起按部就班讲解“木版的肌理”“铜版的质感”，或许更该先帮孩子们打破“材质决定美感”的固有认知。

备课初期，我曾纠结于如何平衡教材里“材质特性”与“审美体验”的权重。参考建构主义学习理论中“学生主动建构知识”的核心观点，我放弃了传统的PPT展示模式，转而把教室变成了“材质实验室”——讲台两侧分别摆放着松木版、橡胶板、瓦楞纸、泡沫板等十余种材料，每块材料旁都贴着一张小卡片，标注着“可尝试工具：圆口刀/砂纸/牙刷”“可能出现的肌理：条纹/点状/颗粒感”。上课铃响后，我没有直接讲解，而是让学生们分组触摸这些材料，用铅笔在表面随意刻画，再把拓印出的痕迹贴在黑板上。原本吵闹的教室渐渐安静下来，有个女生惊喜地举着泡沫板跑过来：“您看！用指甲刮过的地方拓出来像星星！”那一刻我忽然明白，美术教学里最珍贵的，从来不是教师精准的知识输出，而是学生通过亲身体验解锁的认知突破。

在讲解“材质与情感表达”这一难点时，我设计了“无声叙事”的小活动。给每个小组分发相同主题——“家乡的老房子”，但提供不同材质的版材：细腻的梨木版、粗糙的麻绳纸、带有金属光泽的铝箔板。起初有学生抱怨：“老师，铝箔板根本刻不出砖墙的纹路。”我没有直接指导，而是让他们试着用不同工具处理材质：用砂纸打磨铝箔板边缘，模拟老房子风化的痕迹；在麻绳纸背面粘贴细铁丝，拓印时自然形成窗户的轮廓。当各组作品贴满整面墙时，奇妙的事情发生了——用梨木版创作的作品线条工整，透着怀旧的温情；而用铝箔板完成的作品，却因边缘的斑驳感，意外呈现出老房子在时光里的沧桑。小宇看着自己组的作品，挠着头说：“原来不是材料不好，是我没找到和它对话的方式。”这句话让我想起苏霍姆林斯基的话：“教育的本质，是唤醒灵魂。”在美术课堂上，这种唤醒，往往藏在学生与材质的一次次磨合、一点点妥协里。

课程接近尾声时，有个细节让我久久难忘。一个平时沉默寡言的女生，在收拾工具时悄悄把自己拓印失败的作品折成了纸船，放进装满清水的玻璃缸里。阳光透过窗户洒在水面上，纸船上斑驳的墨痕在水中晕开，像极了老房子旁那条流淌的小河。她抬头看见我，有些不好意思地说：“老师，它没完成，但我觉得这样也很好看。”那一刻，我忽然意识到，我们教给学生的从来不该是“如何做出完美的版画”，而是让他们学会在与材质的相处中，看见不完美里的独特美感，就像我们在教学过程中，也要接纳课堂里那些意外的、不按计划走的瞬间。

现在回想这堂课，那些被学生刻得坑坑洼洼的版材，那些沾着油墨的手指，那些带着惊喜或困惑的提问，都比任何教学理论都更鲜活地告诉我：美术教学的真谛，是让学生在触摸材质的温度中，找到表达自我的方式；而教师要做的，就是搭建一个允许尝试、包容失误的平台，陪着他们一起，在艺术的世界里慢慢探索，静静感受。