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浙人美版八年级美术上册《中国古代美术》教学有感

第一次带着浙人美版八年级美术上册的《中国古代美术》走进教室时，我特意在讲台旁摆了件仿制的青花瓷瓶——不是什么名贵物件，就是市场里淘来的、釉色有些不均的摆件。上课铃响后，我没急着翻开课本，而是把瓷瓶往学生面前递了递：“你们先摸摸看，再说说这上面的花纹像什么？”

后排那个总爱转笔的男生突然坐直了身子，手指轻轻蹭过瓶身上的缠枝莲纹：“老师，这线条好像我奶奶织毛衣的花样，就是更硬一点。”这句话像颗小石子投进水里，教室里瞬间热闹起来。有学生说花纹像藤蔓绕着树干，还有人发现瓶口的波浪纹和地理课上学的洋流图有点像。我趁机拿出课本里元代青花梅瓶的图片，笑着说：“你们发现的‘像毛衣’‘像洋流’，其实就是古人观察自然、再用画笔表达的智慧——这就是中国古代美术里最特别的‘师法自然’。”

原本我担心“古代美术”会让十三四岁的孩子觉得枯燥，毕竟课本里的《清明上河图》《富春山居图》，隔着近千年的时光，要让他们理解画里的市井烟火和山水意境并不容易。后来我想起建构主义教学理论里说的“学习是主动建构意义的过程”，便试着把课本里的知识点拆成一个个“可触摸”的任务。讲《清明上河图》时，我没让学生死记“北宋都城汴京”的背景，而是打印了画作的局部细节图，让他们分组找“画里的人在做什么”：有小组发现虹桥下的船工在拼命拉绳子，有小组指着街角的茶馆说“里面好像有人在吵架”，还有人注意到路边的小孩手里拿着类似糖葫芦的东西。当学生们叽叽喳喳地把这些细节拼凑起来，再跟他们说“这就是北宋人真实的生活”时，我看到有个女生悄悄在笔记本上写：“原来古代不是只有皇宫，还有这么热闹的街。”

不过教学里也常有意外。有次讲到书法时，一个女生突然举手：“老师，这些字写得是好看，但我们现在都用键盘，学这个有什么用啊？”这话让教室里安静了几秒，我没急着反驳，而是从抽屉里拿出两张纸——一张是打印的宋体字，一张是我用毛笔写的楷书。我让她试着把“永”字的笔画拆开，看看打印体的横和毛笔字的横有什么不一样。她捏着纸看了半天，小声说：“毛笔写的横好像有重量，开头粗一点，结尾又轻下来，像……像踮着脚走路。”我趁机告诉他们：“书法不只是写字，就像你们刚才说的‘踮着脚走路’，这里面藏着古人写字时的呼吸和情绪。就像你们写日记会用不同的语气，古人也用笔墨表达心情——这是我们自己的文化密码，要是没人懂了，多可惜啊。”

现在回想这门课，最难忘的不是学生记住了多少画家和作品，而是有个平时不爱说话的男生，在结课作业里画了幅画：纸上是他老家的青砖瓦房，房檐下挂着的灯笼，画得像极了课本里宋代绘画里的宫灯。他在旁边写：“原来我家门口的东西，也和古代美术有点关系。”那一刻我忽然明白，教中国古代美术，不只是让学生认识“过去的美”，更是让他们发现——这些美，其实一直藏在我们的生活里，等着被看见、被喜欢、被传承。就像我第一次带进教室的那个青花瓷瓶，它可能不完美，但当学生的手指触碰到它的那一刻，千年的时光就不再遥远，美术的温度，也就在这触碰里慢慢传递开了。