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少儿国画班课件
演讲人:
2025-09-03
目录
CATALOGUE
课程简介与目标
绘画工具准备
基本技法教学
主题绘画实践
课堂活动设计
总结与反馈
01
课程简介与目标
国画基本概念
历史渊源与艺术价值
工具与材料
分类与题材
国画是中国传统绘画的核心形式,起源于汉代,以绢、宣纸为载体,通过毛笔、墨、彩等工具展现自然与人文意境,承载着古代哲学、美学思想。
按题材分为人物画(如仕女图)、山水画(表现自然景观)、花鸟画(描绘动植物);按技法分为工笔(精细写实)和写意(注重神韵与笔墨情趣)。
使用毛笔(狼毫、羊毫等)、宣纸(生宣、熟宣)、墨块(松烟墨、油烟墨)及矿物颜料,工具的选择直接影响画面效果。
学习目标设定
技法掌握
通过基础训练(如中锋用笔、侧锋皴擦)掌握线条表现力,学习水墨浓淡变化及构图法则(如“留白”“三远法”)。
文化理解
结合诗词、典故讲解画作内涵,培养对传统美学(如“气韵生动”“骨法用笔”)的认知。
创造力培养
鼓励学员在临摹经典(如《富春山居图》)后尝试创作,融合个人观察与想象。
年龄分层
每周1次(90分钟/课时),共16课时;前4周学习基础笔法,中期临摹小品,后期完成1-2幅完整作品。
课程周期
教学形式
结合示范、互动游戏(如“墨色接力”)、户外写生(观察自然形态),增强实践体验。
5-8岁以趣味性为主(简笔花鸟),9-12岁可接触山水画基础;每班不超过15人,确保个性化指导。
适合年龄与课时安排
02
绘画工具准备
画笔选择与保养
01
02
03
毛笔材质与特性
根据绘画需求选择狼毫、羊毫或兼毫笔,狼毫弹性强适合勾勒线条,羊毫吸水性佳适合渲染,兼毫兼具两者特点。
开笔与润笔方法
新笔需用温水浸泡至笔锋自然散开,使用时蘸清水润笔避免墨汁直接接触笔根,延长使用寿命。
清洗与存放规范
绘画后立即用清水冲洗至无墨色残留,轻挤水分后悬挂晾干,避免阳光直射或高温环境导致笔杆开裂。
墨水与颜料使用
墨块研磨技巧
以圆形轨迹匀速研磨墨块,水量控制至浓淡适中,避免急功近利导致墨汁颗粒粗糙影响画面效果。
矿物颜料调配
藤黄、花青等植物颜料透明度高,适合多层叠加渲染,但需注意与矿物颜料分层使用防止化学反应变色。
朱砂、石青等矿物颜料需先以胶矾水调和,比例控制在1:3左右,过度稀释会导致色彩饱和度不足。
植物颜料特性
生宣吸水性强适合写意泼墨,熟宣经过矾处理可工笔细描,学员应根据课程内容选择对应纸张类型。
生宣与熟宣区别
羊毛毡垫于纸下吸收多余水分防止晕染,青铜镇纸压平纸张四角确保运笔时画面稳定性。
毛毡与镇纸作用
陶瓷笔洗需每日换水避免沉淀物污染墨色,白瓷调色盘使用后需刮净残余颜料防止色彩混杂。
笔洗与调色盘维护
纸张类型与辅助工具
03
基本技法教学
握笔姿势与运笔方法
三指执笔法
拇指、食指和中指自然弯曲捏住笔杆,无名指与小指轻抵笔杆下方,保持手腕悬空,确保运笔灵活性与稳定性。
提按顿挫控制
通过手指力度调节笔锋提按,形成线条粗细变化;顿笔时稍作停顿增强笔触节奏感,挫笔则用于表现枯笔或飞白效果。
中锋与侧锋转换
中锋用笔时笔尖垂直纸面,线条均匀有力;侧锋用笔时笔杆倾斜,可表现宽窄变化的笔触,适用于渲染和皴擦技法。
线条绘制练习
组合线条应用
练习交叉线、网状线、螺旋线等组合形式,用于表现物体质感(如竹节、鱼鳞)或空间层次(如远山轮廓)。
动态线条表达
通过快慢结合的运笔速度,表现藤蔓的蜿蜒、水波的流动或枝叶的舒展,强调线条的韵律感与生命力。
基础线型训练
包括铁线描(均匀细线)、兰叶描(粗细变化线)和钉头鼠尾描(起笔重收笔轻),通过反复练习掌握不同线条的表现力。
03
02
01
色彩搭配技巧
传统用色规律
遵循“随类赋彩”原则,如花鸟画中红花配绿叶需降低饱和度,山水画中青绿与赭石交替使用以表现远近虚实。
04
主题绘画实践
动植物简单描绘
花卉与昆虫表现技法
通过中锋用笔勾勒花瓣轮廓,侧锋晕染色彩表现层次感,结合点厾法绘制蝴蝶翅膀纹理,培养观察自然细节的能力。
禽鸟结构与动态捕捉
学习“一笔画”技法表现鸟喙与羽毛,掌握禽类站立、飞翔等姿态的墨色浓淡变化,强调动态平衡与构图留白。
蔬果写意与象征意义
以没骨法绘制荔枝、葫芦等题材,讲解“红荔”寓意吉祥、“葫芦”象征福禄的文化内涵,训练色彩渐变与形态概括能力。
从斧劈皴、披麻皴到折带皴的阶梯式教学,通过干湿笔触对比表现岩石质感,结合焦墨提神强化立体感。
山石皴法系统训练
解析松树“鹿角枝”、柳树“垂叶点”等经典画法,掌握远近树木的虚实关系与群体穿插布局原则。
树木分类与组合规律
运用留白与淡墨渲染表现云雾流动感,学习“之”字形水纹勾线技巧,理解“三远法”构图中的层次递进关系。
云水表现与空间营造
山水风景基础
五官比例与表情刻画
掌握吴带当风式衣褶画法,区分丝绸
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