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《鹤乡》教学有感

执教辽海版美术二年级下册第21课《鹤乡》时，我总想起课堂上那些亮晶晶的眼睛——当我把装着芦苇穗、鹅卵石的透明盒子摆在讲台上，孩子们瞬间围拢过来，小手指轻轻戳着芦苇穗，叽叽喳喳问“老师，这是仙鹤住的地方吗？”那一刻突然明白，美术课里的“美”，从来不是孤立的技法，而是要让孩子先“走进”画面里的世界。

备课前我翻了不少资料，知道二年级孩子的具象思维还在发展，单纯讲丹顶鹤的形态结构肯定行不通。后来想到用“情境体验法”，先给他们放了段扎龙湿地的视频，没解说，只留着风声、鹤鸣和水波声。视频结束后，我问“谁听到了仙鹤在说什么？”一个小男孩立刻举手：“它在叫朋友快来玩！因为声音很开心。”另一个女孩说：“我看到芦苇在晃，风是轻轻的，不然仙鹤会害怕。”这些回答比任何教案都生动，也让我更确定，皮亚杰的认知发展理论里提到的“前运算阶段”特征，在课堂上就是要靠具体情境去激活孩子的感知力，比起“丹顶鹤有细长的腿”，他们更能记住“仙鹤踩着软乎乎的湿地，腿要画得弯弯的才不会陷进去”。

上课画仙鹤时，有个孩子总把鹤的翅膀画得特别大，几乎占满了画纸。我走过去时，他有点紧张地把画往身后藏。我蹲下来问他：“你的仙鹤是不是正在飞呀？”他眼睛一亮，点头说：“对！它要飞到云上面找星星。”我接着说：“这么大的翅膀，肯定能飞得又高又稳，要是再给翅膀添点淡淡的花纹，会不会像星星的光落在上面？”后来他不仅加了花纹，还在画纸边缘画了一圈小小的云朵，说那是仙鹤的“休息站”。这件事让我更深刻地体会到，美术教学中的“评价”不该是纠正“错误”，而是保护孩子的“表达欲”，当我们用孩子的视角去理解他们的作品，才能真正帮他们把心里的美好转化为画面上的精彩。

下课的时候，有个孩子拉着我的衣角，把一幅画塞给我。画里的仙鹤是用彩纸拼贴的，翅膀上粘了几片亮晶晶的贴纸，他说：“老师，这是仙鹤的宝石翅膀，它会带着你的祝福飞。”我把画夹在教案里，每次翻到都觉得温暖。教《鹤乡》这一课，我教给孩子的是画仙鹤的方法，可孩子教会我的，是如何用更柔软、更真诚的心去看待教学这件事。美术课从来不是培养“小画家”，而是帮每个孩子留住对世界的好奇与热爱，就像那些在画纸上飞翔的仙鹤，只要给他们足够的空间和鼓励，他们就能带着自己的想象，飞向属于自己的“鹤乡”。

现在再想起这堂课，我依然会被那些细碎的瞬间打动——孩子们讨论仙鹤羽毛颜色时的认真，为自己的作品欢呼时的雀跃，甚至是不小心把颜料蹭到手上时的憨笑。这些瞬间让我明白，好的美术课，不是有多么完美的设计，而是能让孩子在课堂上感受到“美”的温度，能让他们愿意用画笔去表达心里的想法。未来再教这课时，我想准备更多自然材料，比如干树枝、棉絮，让孩子们用更立体的方式创作“鹤乡”，或许还能让他们分组合作，一起搭一个大大的“鹤乡场景”，让每个孩子都能在合作中找到自己的“角色”，就像鹤乡里的仙鹤一样，彼此陪伴，共同成长。