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2025-09-10
设计衣服绘画课件
CATALOGUE
目录
01
课程概述
02
绘画基础知识
03
工具与材料使用
04
设计原理讲解
05
绘画技法实践
06
项目应用与总结
01
课程概述
教学目标设定
深入讲解服装的剪裁、褶皱、垂感等结构特点,并教授如何通过绘画表现不同面料的质感(如棉麻、丝绸、皮革等)。
理解服装结构与面料表现
培养创意设计思维
熟悉行业标准与工具
通过系统训练使学员熟练掌握服装设计中的线条、比例、阴影等基础绘画技法,为后续设计打下坚实基础。
引导学员从灵感搜集、草图构思到完整设计方案的输出,提升独立完成系列服装设计的能力。
介绍数字化设计软件(如AdobeIllustrator、CLO3D)与传统手绘工具的结合使用,确保学员作品符合行业规范。
掌握基础绘画技巧
内容模块介绍
详细解析标准人体比例(如8头身比例)及动态姿势绘制技巧,确保服装设计贴合人体工学。
服装人体比例与动态
涵盖上衣、裙装、裤装等常见款式的绘制方法,并重点演示领口、袖型、口袋等细节的刻画。
从主题定位、元素提取到系列延伸,教授如何将单一设计扩展为完整系列,并保持风格统一性。
服装款式图与细节表现
讲解色相、明度、饱和度等概念,指导学员如何通过色彩搭配表现设计主题与季节感。
色彩理论与搭配应用
01
02
04
03
系列化设计开发
通过定期提交的草图、款式图及效果图,评估学员对课程内容的掌握程度,并提供个性化改进建议。
要求学员独立完成至少一套完整服装设计(含灵感板、设计图、工艺说明),检验综合应用能力。
设置数字化设计任务(如矢量图绘制、3D服装模拟),考核工具使用的精准度与效率。
组织学员进行设计理念陈述与作品展示,评估其逻辑表达、市场洞察力及设计创新性。
学习成效评估
阶段性作品评审
实践项目完成度
软件操作熟练度测试
创意提案答辩
02
绘画基础知识
人体比例绘制
以头长为单位划分人体比例,成年男性通常为7.5-8头身,女性为7-7.5头身,需注意肩宽、腰线、腿长等关键部位的协调性。
标准比例划分
通过中心线、重心线和动态线捕捉人物姿态,强调关节转折与肌肉走向,使服装设计更贴合人体运动规律。
动态姿势表现
重点刻画手部、脚部及颈部等易忽略部位的比例关系,确保服装设计在实际穿着中的合理性。
局部细节处理
服装结构线条
外轮廓线设计
根据服装风格(如紧身、宽松、A字型)绘制清晰的外轮廓线,体现整体剪裁特点和体积感。
内部结构分割
利用线条的疏密、粗细和虚实变化模拟不同面料(如丝绸、牛仔、针织)的垂坠感和纹理特征。
通过省道、接缝线、褶皱线等表现服装的立体结构,注意线条的流畅性与逻辑性,避免杂乱无章。
面料质感表现
视觉重心平衡
运用近大远小、重叠遮挡等手法表现服装的层次关系,增强画面的纵深感与立体效果。
层次与空间感
动态与节奏感
结合人物姿态设计服装的飘动方向或褶皱走向,利用线条的韵律感传递动态视觉体验。
通过服装元素(如图案、配饰、色彩)的分布调整画面重心,避免构图过于倾斜或呆板。
基本构图技巧
03
工具与材料使用
铅笔与炭笔
水彩与马克笔
铅笔适合绘制精细的服装设计草图,炭笔则能快速表现明暗关系和面料质感,适用于设计初稿的快速表达。
水彩能展现轻盈透气的面料效果,适合表现薄纱或丝绸材质;马克笔色彩饱和度高,便于快速填充色块,适合绘制运动装或街头风格设计。
传统画材选择
色粉与彩铅
色粉可模拟毛呢或绒面材质,通过晕染表现层次感;彩铅适合细节刻画,如刺绣图案或纽扣等装饰元素的精细描绘。
特种纸张选择
根据画材特性选择纸张,如水彩纸吸水性强,卡纸表面光滑适合马克笔,素描纸则适用于铅笔或炭笔的反复修改。
数码工具操作
绘图软件基础功能
掌握图层管理、笔刷调节和色彩填充功能,利用Photoshop或Procreate实现服装设计的线稿绘制与上色。
使用Illustrator或CorelDRAW绘制精准的服装版型图,通过锚点调整实现廓形修改,适用于工业化生产需求。
借助CLO3D或MarvelousDesigner模拟服装动态效果,直观展示面料垂坠感与人体运动时的褶皱变化。
通过调节压感笔的倾斜角度与力度,模拟传统画笔的笔触效果,提升数码绘图的自然表现力。
矢量工具应用
3D建模辅助
数位板压感技巧
混合媒介应用
拼贴与手绘结合
将面料实物扫描后与手绘线稿叠加,通过数码合成展现真实材质与设计创意的融合效果。
转印技术应用
使用溶剂转印将手绘图案转移到布料上,结合刺绣或烫金工艺增强服装设计的立体感和装饰性。
投影辅助绘图
利用投影仪将人体模特轮廓投射到画布,快速定位服装比例,再结合传统媒介进行细节深化。
综合材料实验
在设计中融入金属箔、亚克力颜料等非传统材料,突破二维限制,探索服装结构的跨界表达方式。
04
原创力文档


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