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一、教学目标设定：基于核心素养的三维建构
演讲人
CONTENTS
教学目标设定：基于核心素养的三维建构
作品背景解析：从创作到演变的艺术密码
艺术分析：音乐、舞蹈、舞美的“三重对话”
教学活动设计：从“欣赏”到“创造”的实践路径
教学评价：多元维度的成长记录
目录
2025小学艺术欣赏综合艺术作品天鹅湖高阶课件
引言
作为小学艺术教育的核心内容之一，经典艺术作品的深度欣赏不仅能培养学生的审美感知力，更能通过跨艺术门类的融合，实现综合素养的提升。《天鹅湖》作为世界芭蕾艺术的巅峰之作，自1877年首演至今，已跨越148年的时光，其音乐、舞蹈、舞美交织而成的艺术语言，既是古典浪漫主义的集大成者，也是向儿童传递“美”与“真”的优质载体。作为深耕小学艺术教育十余年的一线教师，我始终坚信：经典的价值不在于“高不可攀”，而在于“可触可感”。本课件将以“艺术综合”为核心，以“阶梯式欣赏”为路径，带领学生从“感知表象”到“理解内涵”，最终实现“创造性表达”，让《天鹅湖》真正成为连接儿童与经典艺术的桥梁。
01
教学目标设定：基于核心素养的三维建构
教学目标设定：基于核心素养的三维建构
小学艺术欣赏的高阶教学，需突破“看热闹”的浅层认知，转向“解密码”的深度探究。结合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养要求，本课件的教学目标设定如下：
1知识与技能目标
2
1
掌握《天鹅湖》的基础信息：创作背景（柴可夫斯基与莫斯科大剧院的合作）、故事梗概（奥杰塔公主被魔法诅咒的悲剧与救赎）、艺术形式（芭蕾+交响乐的综合呈现）；
理解芭蕾基本语汇（如“阿拉贝斯克”“旋转”“跳跃”）在《天鹅湖》中的叙事功能，如奥杰塔的“单腿站立”传递脆弱感，黑天鹅的“32圈挥鞭转”强化戏剧性。
能辨识3-4个核心音乐主题（如“天鹅主题”“王子主题”“黑天鹅主题”），并关联其对应的舞蹈场景；
3
2过程与方法目标
STEP3
STEP2
STEP1
通过“视听对比法”（对比不同版本的《天鹅湖》演出片段），培养学生对艺术细节的观察力；
运用“角色代入法”（模拟王子、天鹅的心理活动），深化对戏剧冲突的理解；
实践“跨媒介表达”（用绘画表现舞美场景，用肢体复现经典动作，用语言描述音乐情绪），实现艺术感知的多维度转化。
3情感态度与价值观目标
A
感受古典艺术中“爱与勇气”的永恒主题，理解“悲剧性美感”的独特价值（如奥杰塔的牺牲并非终点，而是真爱的见证）；
B
建立对经典艺术的尊重与兴趣，破除“高雅艺术离我很远”的认知偏差；
C
激发对“综合艺术”的探索欲，认识到音乐、舞蹈、舞美是“对话”而非“独立存在”，共同构建完整的艺术世界。
02
作品背景解析：从创作到演变的艺术密码
作品背景解析：从创作到演变的艺术密码
要让学生真正“看懂”《天鹅湖》，必须先理解其“从何而来”。这一部分将通过“历史脉络”与“创作细节”的双重视角，还原作品的诞生与成长过程。
1创作背景：天才与时代的碰撞
1875年，莫斯科大剧院艺术指导弗谢沃洛日斯基向柴可夫斯基约稿时，或许并未想到这部“童话芭蕾”会成为传世经典。当时的柴可夫斯基正处于创作高峰期，却也面临着个人情感的挣扎（他的同性取向与社会压力的冲突）。这种“矛盾性”恰恰注入了《天鹅湖》的基因——表面是公主与王子的浪漫童话，内核却暗含对“束缚与自由”“真实与伪装”的深刻思考。
值得向学生强调的细节是：首演（1877年）并不成功。当时的编舞朱尔雷辛格尔未能理解柴可夫斯基音乐的叙事性，将舞蹈设计得过于轻盈，与厚重的交响乐产生割裂。直到1895年，马林斯基剧院的编舞大师彼季帕与伊凡诺夫重新编排（尤其是第二幕“天鹅湖”与第四幕“悲剧终章”），才真正让音乐与舞蹈“合二为一”。这一“失败-重生”的过程，本身就是艺术创作的重要启示：经典并非一蹴而就，而是需要时间与智慧的打磨。
2故事原型：从民间传说到艺术升华
《天鹅湖》的故事原型源自德国、俄罗斯多地的民间传说，核心母题是“被诅咒的少女”（如《天鹅骑士》《六只天鹅》）。但柴可夫斯基与编剧的改编让故事更具深度：
奥杰塔的诅咒不仅来自巫师罗斯巴特的魔法，更源于“无法言说的真相”（她无法向王子证明自己的身份）；
王子齐格弗里德的成长线：从“成年礼上的迷茫”（第一幕的舞会）到“为爱抗争的勇气”（第四幕与罗斯巴特的决斗）；
黑天鹅奥吉莉娅的双重性：她既是罗斯巴特的工具，也是“欲望与诱惑”的象征，与白天鹅形成“真实-虚假”的镜像对照。
通过对比民间故事与舞剧版本，可引导学生思考：“艺术家如何让老故事焕发新生命？”这一问题不仅指向《天鹅湖》，更能迁移到学生对其他经典改编作品的理解（如《西游记》的不同影视版本）。
03
艺术分析：音乐、舞蹈、舞美的“三重对话”
艺术分析：音乐
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