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《高大的松树》教学有感

教完辽海版五年级上册美术第7课《高大的松树》，指尖似乎还沾着松针的淡绿与颜料的湿润。这堂课像一场与自然和童真的对话，让我在教学相长中又多了几分对美术教育的思考。

课前准备时，我没有直接用课本里的松树图片开场，而是提前一周让孩子们去小区、公园观察真实的松树。记得小宇举着手机跑过来，屏幕里是他蹲在松树下拍的特写：“老师你看，松针不是乱长的，它们一束束凑在一起，像小刺猬的刺！”这句话成了课堂最好的导入——我把他的照片投在屏幕上，孩子们瞬间炸开了锅，纷纷分享自己发现的松树细节：树皮的裂纹像老爷爷的皱纹、松果挂在枝头会随风转圈圈、冬天的松针比夏天更绿……这种基于生活观察的分享，恰好契合了“建构主义学习理论”中“学习源于已有经验”的观点，比起我单向讲解，孩子们自己建构的松树认知显然更鲜活。

课上示范环节，我故意“犯了个错”。先用铅笔勾勒出笔直的树干，刚画完就有孩子举手：“老师，我看到的松树树干有点歪，不是直挺挺的！”我立刻顺着他的话把树干改弯，还笑着说：“多亏你提醒，不然这棵松树就太‘拘谨’了。”接着我没有直接教大家画松针，而是拿出提前准备的松枝，让孩子们摸一摸、数一数，再用手指在桌面上“画”松针的生长方向。小诺摸完松枝后小声说：“松针有点扎手，但一束束的很整齐，像排队的小朋友。”我抓住这个比喻，引导大家把松针想象成“排队的小朋友”，先画“队伍”的方向，再画每根“小朋友”的样子。这样的设计既符合“直观性教学原则”，又让孩子们在体验中找到绘画的乐趣，比起生硬的技法讲解，他们更愿意主动探索怎么把“排队的松针”画出来。

课堂练习时，我没有要求大家画得“一模一样”，而是鼓励他们加入自己的想法。小轩画了一棵长在山坡上的松树，树干倾斜着，旁边还画了几只小松鼠；小冉则用淡蓝色和浅绿色搭配，说这是“清晨有雾时的松树”。我走到每个孩子身边，不是指出“哪里画错了”，而是问“你想通过这棵松树告诉大家什么呀”。当小宇犹豫着要不要修改自己画得“有点歪”的树干时，我想起他课前拍的松树照片，对他说：“你之前观察到的松树就是有点歪的，这才是你眼里最真实的松树，不用改呀。”听到这话，小宇眼睛亮了，接着在树干旁加了几朵小野花。这种尊重个体差异的教学方式，其实是“人本主义教育理论”的体现——美术课不只是教绘画技巧，更要保护孩子们的创作热情和独特视角，让他们觉得“我的想法很重要”。

下课的时候，孩子们举着自己画的松树围过来，叽叽喳喳地说着自己的创作思路。看着那些形态各异、充满童真的松树，我突然明白，美术课就像种下一棵小松树，我们不需要把它修剪成统一的样子，而是要给它阳光和空间，让它按照自己的节奏生长。这堂课里，孩子们不仅学会了画松树，更学会了观察、表达和相信自己，而我也在他们的分享里，重新感受到了艺术最本真的温度——不是完美的技法，而是真诚的表达。

往后再教这节课，我想我还会带着松枝走进教室，还会让孩子们先去公园里“和松树交朋友”，因为我知道，只有让艺术贴近生活、贴近孩子的内心，美术课才能真正成为孩子们喜欢的“快乐时光”，而那些在观察与创作中迸发的小火花，才是美术教育最珍贵的收获。