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动漫设计课程教学大纲范本

一、课程名称

动漫设计

二、课程代码

（此处根据院校实际情况填写）

三、适用专业

数字媒体艺术、视觉传达设计、动画、游戏设计等相关专业

四、课程性质与定位

本课程是动漫设计及相关专业的一门核心专业技能课程，旨在系统培养学生掌握动漫设计的基本理论、专业知识和核心技能。通过理论与实践相结合的教学方式，使学生具备独立进行动漫角色、场景、道具设计以及分镜头脚本绘制的能力，并初步掌握动画运动规律与简单动画制作技巧，为后续专业课程学习及未来从事动漫创作、游戏美术、影视动画等相关工作奠定坚实基础。本课程强调创意与技法并重，注重培养学生的审美素养、创新思维和实践操作能力。

五、课程教学目标

（一）知识目标

1.掌握动漫的基本概念、发展历程、主要风格流派及艺术特征。

2.理解动漫设计的基本原理、构成要素和创作流程。

3.熟悉动漫角色、场景、道具设计的基本原则和方法。

4.了解分镜头脚本的作用、格式规范及绘制技巧。

5.掌握至少一种主流数字绘画软件（如Photoshop、SAI等）的基本操作。

6.了解动画运动的基本规律和常用表现技法。

（二）能力目标

1.能够运用手绘及数字绘画工具进行动漫造型基础训练，具备良好的线条表现和形体塑造能力。

2.能够独立完成具有一定个性和表现力的动漫角色设计（包括角色设定、服装道具、表情动态等）。

3.能够根据剧情需求，设计符合整体风格的动漫场景与道具。

4.能够运用分镜头语言进行简单故事的可视化表达，绘制规范的分镜头脚本。

5.初步具备将创意构思转化为视觉形象的能力，并能对作品进行修改和完善。

6.具备一定的团队协作能力，能够参与小型动漫项目的创意与制作。

（三）素质目标

1.培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，提升动漫作品的艺术表现力。

2.激发学生的创新意识和原创精神，鼓励个性化创作。

3.培养学生严谨的工作态度、良好的沟通能力和团队合作精神。

4.增强学生的文化素养，理解动漫艺术与社会文化的联系。

5.树立正确的设计伦理观，尊重知识产权。

六、先修课程要求

1.美术基础（素描、色彩）

2.设计基础（构成、图形创意）

3.手绘表现技法

七、课程教学内容与学时分配

（总学时：建议64-96学时，其中理论学时约占30%，实践学时约占70%，可根据专业培养方案调整）

模块一：动漫概述与艺术鉴赏（约6-8学时）

1.动漫的定义、分类与特征

*动画与漫画的联系与区别

*主要动漫类型（二维、三维、定格；热血、治愈、科幻、奇幻等）

2.世界动漫发展简史与流派

*日本动漫、美国动漫、欧洲动漫及中国动漫的发展脉络与代表作品

*经典动漫大师及其风格赏析

3.动漫艺术的审美特征与文化内涵

*造型美、色彩美、叙事美、情感美

*动漫作品中的价值观与社会反响

4.案例分析与讨论：经典动漫片段赏析，分析其艺术风格、叙事手法和设计亮点。

模块二：动漫造型基础（约12-16学时）

1.动漫人体结构与比例

*头部结构与五官绘制

*躯干、四肢结构与动态

*不同年龄段、性别人物的比例特征

2.动漫角色头部设计

*脸型与发型设计

*五官表情的夸张与变形

*眼神与情绪表达

3.动漫角色动态与姿态

*动态线的捕捉与运用

*重心与平衡

*行走、跑跳、战斗等基本动态绘制

4.动漫场景透视基础

*一点透视、两点透视原理及应用

*空气透视与色彩透视

5.实践练习：人体结构速写、表情默写、动态速写、简单场景透视练习。

模块三：动漫速写与动态捕捉（约8-10学时）

1.速写的目的与意义

2.动漫速写的工具与材料

3.快速捕捉对象特征与动态的技巧

4.人物、动物、道具、场景速写练习

5.借助参考素材进行动态默写与创作。

模块四：动漫角色设计（约14-18学时）

1.角色设计的流程与方法

*角色定位与性格分析

*创意构思与草图绘制

*方案筛选与优化

2.角色外形设计要素

*体型与体态设计

*服装与配饰设计（时代感、功能性、个性化）

*发型与发色设计

3.角色性格与特征的视觉表现

*通过线条、形状、色彩传递角色性格

*角色标志性动作与习惯

4.角色设计规范（三视图或多角度图）

5.实践项目：原创角色设计（含角色设定说明、草图、定稿、三视图）。

模块五：动漫场景与道具设计（约10-12学时）

1.场景设计的功能与作用

*交代环境、烘托气氛、推动情节

2.场景设计的构成要素

*建筑、植物、山石、水体、天空等元素绘制

*室内场景