李少白《中国电影史》（2006 年）第二章 知识点笔记.pdfVIP

李少白《中国电影史》（2006年）

第二章知识点笔记

第二章“探索时期（1924-1927）”聚焦中国电影从“尝试”到“自觉”的关键转型，核心展

现以明星影片公司为代表的制片机构，在艺术表达、商业运营与社会价值间的探索历

程。本章里程碑作品、创作思潮及核心人物的艺术主张为高频考点，需深度理解其历

史意义。

一、章节核心总览

时间跨度：1924年（明星公司转型）-1927年（行业格局初步成型）

核心主线：电影从“单纯娱乐”向“艺术与社会价值结合”转型，确立“影戏”传统的核心特

质

关键特征：制片公司规模化发展，创作思潮多元化（社会问题片、伦理片为主），技

术与艺术同步提升

核心价值：奠定中国电影“文以载道”的创作传统，形成“明星主导、多厂竞争”的行业格

局

二、各节核心知识点拆解

第一节概述：行业转型与创作自觉

本节核心阐述探索时期的行业背景，关键在于理清危机转型繁荣的逻辑链，理解电“--”

“”“”

影从生存到发展的内在动力：

•转型背景：早期创作危机：1923年后，《阎瑞生》等猎奇题材影片因内容粗糙引

发观众审美疲劳，外国影片持续冲击市场，本土电影面临质量危机，倒逼从业者寻求“”

转型。

•核心动力：创作自觉与商业升级：以郑正秋、张石川为代表的创作者提出电影改“

良主张，强调电影的社会教化功能；明星、天一、大中华百合等规模化制片公司成”“”

立，实现“编剧-拍摄-发行”一体化运营，为创作升级提供保障。

•行业格局：以上海为中心的集群发展：上海成为全国电影产业核心，聚集了全国

80%以上的制片机构与人才，形成“明星（社会伦理）、天一（古装娱乐）、大中华百

合（艺术探索）三足鼎立的雏形。”

第二节明星公司与《孤儿救祖记》：里程碑式突破

本节为全章核心，聚焦中国电影史上首部“艺术与商业双赢”的标杆作品，考点集中于作

品意义与创作团队理念：

•创作背景：明星公司的战略转型：1922年明星影片公司成立后，初期拍摄滑稽短

片反响平平，1924年郑正秋提出“移风易俗、针砭时弊”的创作主张，联合张石川拍摄

《孤儿救祖记》，开启转型之路。

•里程碑作品：1924年《孤儿救祖记》内容主题：讲述孤儿余璞在祖母资助下成

长，揭露叔父谋夺家产的阴谋，最终为父洗冤、祖孙团聚的故事，融合“伦理教化”与

“情节冲突”，批判贪婪人性，颂扬忠孝节义。

•艺术突破：突破早期固定机位局限，采用“近景特写+中景叙事”的组合构图；注重

光影运用，通过明暗对比烘托人物情绪；演员表演弱化戏曲程式，转向生活化表达。

•历史意义：上映后票房口碑双丰收，挽救了本土电影市场；确立“社会伦理片”的

创作类型，奠定“影戏”传统中“叙事为主、教化为辅”的核心特质。

核心创作团队：郑正秋与张石川的分工：郑正秋（“编剧圣手”）负责剧本创作与主题把

控，强调“电影要为社会服务”；张石川（“导演先驱”）负责拍摄执行与技术落地，注重

“情节紧凑、通俗易懂”，二人“一文一武”的合作模式成为早期电影创作的经典范式。

高频考点：《孤儿救祖记》的历史意义，常以简答题形式考查，需从“市场拯救、类

型确立、艺术突破”三个维度阐述；郑正秋与张石川的创作分工及理念也是核心考

点。

第三节创作思潮：社会问题片与伦理片的兴起

本节核心为探索时期的主流创作思潮，重点区分两类核心类型片的特征与价值，理解

电影与社会的互动关系：

•社会问题片：直面现实，针砭时弊核心内涵：以现实社会问题为创作素材，揭露

封建礼教、阶级压迫、人性弱点等问题，兼具批判性与教化性。

•代表作品：1925年《最后之良心》（批判资本家唯利是图）、1926年《上海一

妇人》（反映女性在都市中的生存困境）。

•创作逻辑：紧扣“五四”后思想解放的社会思潮，呼应大众对公平正义的诉求，使

电影从娱乐品升级为社会舆论工具。“”“”

伦理片：聚焦家庭，维系传统核心内涵：以家庭伦理为核心叙事对象，围绕“忠孝、节

义、亲情”展开，强化传统道德观念，兼顾情感共鸣与教化功能。

代表作品：1925年《玉梨魂》（改编自鸳鸯蝴蝶派小说，讲述寡妇改嫁的伦理困

境）、1926年《盲孤女》（颂扬母女亲情与坚韧品格）。

受众基础：契合传统家庭观念浓厚的社会现实，吸引女性与家庭观众，成为当时最具

市场号召力的类型。

思潮共性与影响：两类影片均以“叙事清晰、主题明确”为核心，注重情节