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人美版一年级上册《鹤乡》教学有感

教一年级孩子画仙鹤的那天，阳光刚好透过教室的玻璃窗，在画纸上洒下细碎的光斑。当我举起那张印着丹顶鹤的图片时，前排一个扎羊角辫的小姑娘突然小声惊呼：“老师，它的头顶像小太阳！”这句话像一颗小石子，在教室里漾开了圈圈涟漪，也让我忽然意识到，对于刚接触美术的孩子来说，艺术感知从来都不是照本宣科的知识，而是藏在他们眼里那些鲜活又可爱的联想里。

备课的时候，我曾纠结过要不要先详细讲解丹顶鹤的身体结构——比如喙的形状、翅膀的比例，毕竟“准确”似乎是评判绘画的基础。但想起皮亚杰的认知发展理论，一年级孩子还处于前运算阶段，他们对事物的认知更多依赖具象的联想，而非抽象的比例分析。于是我换了个思路，没拿尺子讲比例，而是带了段丹顶鹤在芦苇丛中跳舞的视频。视频里，仙鹤的翅膀一张一合，像在挥动白色的纱巾，孩子们看得眼睛发亮。我趁机问：“你们觉得仙鹤在跳什么舞呀？如果用画笔给它的翅膀‘编’花纹，你们想编上星星还是小花？”话音刚落，孩子们就叽叽喳喳地讨论起来，有人说要画带条纹的翅膀，因为“这样飞起来像小火车”，还有人说要给仙鹤的脚画上彩虹色，“让它踩在彩虹上找朋友”。这些天马行空的想法，比我预设的“标准画法”生动多了。

上课的时候，我没让孩子们直接临摹，而是先玩了个“仙鹤拼图”的小游戏。我把仙鹤的身体部件画在不同颜色的卡纸上，剪成小块分给小组，让他们合作拼出完整的仙鹤。有的小组拼出了抬头唱歌的仙鹤，有的拼出了低头找鱼的仙鹤，还有的把翅膀拼在了身体两侧，说“它在跟小鸟打招呼”。这个过程其实是在潜移默化地帮他们理解仙鹤的身体结构，却比单纯的讲解有趣得多。有个平时不太爱说话的小男孩，拼完后还主动举手，说想给仙鹤加上“会发光的眼睛”，因为“晚上天黑了，它能看清回家的路”。我赶紧表扬了他，还把他的想法分享给全班，那天他画画的时候特别认真，连嘴角都带着笑。

批改作业的时候，我看到了各种各样的“鹤乡”：有的孩子画了满纸的仙鹤，每只仙鹤的头顶都涂着不同颜色的“小太阳”；有的孩子在仙鹤周围画了紫色的芦苇和粉色的荷花，说“这是仙鹤的花园”；还有个孩子画了一只仙鹤背着小书包，旁边跟着几只小仙鹤，说“它们要去上美术课”。虽然这些画在成人眼里可能不够“准确”，但每一笔都藏着孩子的童心和想象。我想起苏霍姆林斯基说的：“教育的本质是心灵的唤醒。”美术课不就是要唤醒孩子对美的感知，保护他们的想象力吗？如果我一开始就用“标准答案”框住他们，恐怕就看不到这些充满童趣的作品了。

下课的时候，那个扎羊角辫的小姑娘跑过来，举着她的画给我看：“老师，你看我的仙鹤，它的翅膀上有好多小爱心，它在给大家送爱心呢！”我蹲下来，认真地看着她的画，说：“真漂亮，你的仙鹤一定是最温柔的仙鹤。”她笑得特别开心，蹦蹦跳跳地跑回了座位。看着孩子们的笑脸，我忽然觉得，作为美术老师，我们不只是教孩子画画，更是在守护他们眼里那些纯粹又美好的世界。有时候，我们需要放慢脚步，多听听孩子的想法，多给他们一点自由发挥的空间，因为那些看似“不完美”的作品里，藏着最珍贵的童真。

这堂《鹤乡》课，与其说是我在教孩子，不如说是孩子在教我——教我如何用更纯粹的眼光看待艺术，如何用更温暖的方式对待教育。未来再上这节课，我想我会多留一些时间让孩子们分享自己的想法，多设计一些有趣的小游戏，让他们在快乐中感受美、创造美。毕竟，对于一年级的孩子来说，对美术的热爱和对世界的好奇，才是最宝贵的“作品”。