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人美版一年级上册《多彩的拉花》教学有感

走进一年级美术课堂，总像闯入一片装满奇思妙想的小花园，尤其是教《多彩的拉花》这课时，孩子们指尖跳跃的色彩与眼中闪烁的光芒，让我对美术教学有了更鲜活的思考。

上课铃响后，我没有直接讲拉花的制作步骤，而是举起提前做好的彩色拉花，轻轻晃动。“快看，这些彩色的带子在跳舞呢！”我故意放慢语速，看着孩子们的小脑袋齐刷刷抬起来，眼神里满是好奇。有个小男生忍不住举手：“老师，它像彩虹掉下来的碎片！”这个比喻让我心头一暖，也顺势引出课题——今天我们就来做能“跳舞”的拉花，把教室变成彩虹乐园。这样的导入不是凭空设计，而是依据皮亚杰的认知发展理论，一年级孩子处于前运算阶段，具象化的情境能帮助他们建立对“拉花”的初步认知，比起生硬的讲解，更能激发他们的学习兴趣。

接下来教折叠彩纸时，我遇到了小麻烦。有几个孩子总把纸折得歪歪扭扭，急得眼圈发红。我蹲下来，握着一个小女孩的手，一边慢慢折一边说：“你看，咱们让彩纸的‘小耳朵’（指纸的边角）对齐，它就会变整齐啦。”没想到这个小比喻特别管用，旁边的孩子也跟着学，嘴里还念叨着“找小耳朵”。后来我发现，用孩子熟悉的事物做类比，比单纯说“对齐边缘”效果好太多，这其实就是维果茨基“最近发展区”理论的实践——找到孩子能理解的脚手架，他们就能一步步往上走。

制作过程中，有个小男孩没按我教的方法剪，反而剪出了很多尖尖的角。他举着作品，有点紧张地问：“老师，这样是不是错了？”我拿过他的拉花，展开一看，彩色的纸片像小星星串在一起，特别别致。“你看，你的拉花会发光呢！”我把他的作品贴在黑板上，“大家觉得这个‘星星拉花’是不是很特别？”孩子们纷纷点头，那个小男孩的眼睛一下子亮了。这件事让我明白，美术课不是要培养一模一样的“小工匠”，而是要保护每个孩子的独特性。就像罗恩菲尔德在艺术教育理论里说的，艺术是儿童自我表达的工具，我们要做的是引导，而不是束缚。

下课的时候，孩子们把自己做的拉花挂在教室里，红的、黄的、蓝的，随风轻轻摆动。有个孩子拉着我的衣角说：“老师，下次我们还做拉花好不好？我想给妈妈做一个。”看着满教室的色彩和孩子们的笑脸，我忽然觉得，美术教学不只是传授技能，更是传递爱与创造的快乐。有时候我们会纠结于教学步骤是否完美，却忘了孩子眼中的美好才是最珍贵的教学成果。

这堂《多彩的拉花》课，与其说是我在教孩子，不如说是孩子在教我——教我用更柔软的方式沟通，用更开放的心态看待创作，用更温暖的眼光感受教育的本质。未来的美术课上，我想继续做孩子们的“彩虹伙伴”，和他们一起在色彩的世界里，收获更多意想不到的惊喜。