岭南美版(2024)初中美术八年级上册《水墨酣畅戏曲画》课文知识点归纳.docxVIP

岭南美版(2024)初中美术八年级上册《水墨酣畅戏曲画》课文知识点归纳.docx

  1. 1、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。。
  2. 2、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  3. 3、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
  4. 4、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
  5. 5、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们
  6. 6、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
  7. 7、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多

岭南美版(2024)初中美术八年级上册

《水墨酣畅戏曲画》课文知识点归纳

一、课程核心定位与学科关联

核心定位

本课是第四单元《笔墨丹青寄我心》的核心课程,聚焦“水墨戏曲画”这一传统美术与戏曲文化融合的独特门类。课程以“水墨技法为骨,戏曲文化为魂”,通过梳理戏曲画的发展脉络、解析水墨表现技巧、赏析经典作品,引导学生掌握水墨戏曲画的基础创作方法,理解传统美术与民俗文化的共生关系,提升文化审美与艺术表现能力。

学科关联与学习价值

美术学科内关联:衔接七年级水墨基础课程(如笔墨技法、写意造型),深化水墨在特定题材中的应用,为后续综合创作奠定基础。

跨学科关联:融合语文(戏曲文学剧本)、历史(戏曲发展史)、音乐(戏曲唱腔韵律)等学科知识,构建“美术+戏曲”的跨文化认知体系。

核心价值:通过艺术实践传承水墨技法与戏曲文化双遗产,培养学生的文化认同感与艺术创新意识,落实“以美育人、以文化人”的核心目标。

水墨戏曲画基础认知:概念、源流与文化内核

核心概念界定

水墨戏曲画是以中国传统水墨画为表现形式,以戏曲艺术的人物、场景、情节为表现对象的绘画门类。它并非简单的“戏曲场景临摹”,而是通过水墨的笔墨语言(笔力、墨色、章法)提炼戏曲的“程式化”特征,兼具水墨的写意性与戏曲的叙事性,是“画中有戏、戏藏画境”的艺术融合体。

发展脉络与关键阶段

萌芽期:明清时期——戏曲繁盛催生绘画载体背景:明清戏曲(昆曲、京剧雏形)走向成熟,成为民间主流娱乐形式,催生了服务于戏曲传播的绘画需求。

形式:以戏曲人物绣像、戏班海报、舞台布景草图为主,笔墨相对工细,侧重人物形象的辨识度,代表如清代《戏曲人物册》。

特点:实用性大于艺术性,为水墨戏曲画奠定了“人物程式化表现”的基础。

成熟期:20世纪初——文人介入提升艺术品格背景:京剧成为“国剧”,文人画家(如齐白石、张大千)开始关注戏曲题材,将水墨写意技法融入戏曲人物创作。

突破:从“写实记录”转向“写意表达”,通过笔墨提炼戏曲人物的神韵,弱化细节,强化情感与动态,如齐白石《借山图册·戏曲人物》。

标志:形成“水墨写意+戏曲程式”的核心风格,确立水墨戏曲画的独立艺术地位。

创新期:当代——多元融合拓展表现边界表现:融合西方绘画的构图、色彩理念,结合现代审美,拓展至戏曲场景、情绪特写等多元题材,如关良的“稚拙派”戏曲画。

载体:从纸本绘画延伸至插画、动画、文创设计等领域,实现传统艺术的当代转化。

文化内核:戏曲元素与水墨精神的契合点

程式化与写意性的统一:戏曲的“程式化”(如脸谱、身段、服饰纹样)与水墨的“写意性”(如笔墨概括、虚实相生)高度契合,均追求“神似重于形似”。

叙事性与意境美的融合:戏曲的“情节叙事”为水墨画提供内容载体,水墨的“意境营造”为戏曲情节注入艺术感染力,如《霸王别姬》题材画作通过墨色浓淡表现悲壮氛围。

民俗性与文人审美的共生:戏曲源自民间,水墨根植文人审美,二者融合使作品既接地气(民俗内涵)又有格调(艺术品位),实现“雅俗共赏”。

水墨戏曲画核心表现元素:从戏曲符号到水墨语言

核心表现对象:戏曲人物的水墨转化

戏曲人物是水墨戏曲画的核心题材,需重点掌握“脸谱、身段、服饰”三大戏曲符号的水墨表现技巧。

脸谱:水墨色块的“身份编码”戏曲内涵:脸谱是戏曲人物身份、性格的视觉编码(如红脸忠勇、黑脸刚直、白脸奸诈),有固定的色彩与纹样程式。

水墨转化技巧:①用浓淡墨色替代部分色彩(如以焦墨画黑脸轮廓,淡墨表现层次);②简化纹样,保留核心识别点(如关羽红脸简化为朱砂色块,点缀墨色胡须);③结合皴擦技法表现脸谱的质感,避免平涂。

案例:关良《关羽像》以大块朱砂色表现红脸,焦墨勾勒眉眼,简洁传神。

身段:笔墨线条的“动态捕捉”戏曲内涵:身段是戏曲人物情感与动作的程式化表达(如甩袖表悲愤、拱手表恭敬、翎子功表得意),强调“圆融连贯”。

水墨转化技巧:①用“线描”为骨,以中锋线条表现身段的流畅性(如甩袖用长线条体现动态),侧锋线条表现力量感(如武将扎架用粗重线条);②通过线条的虚实变化表现动作的主次(如主体动作线条实,辅助动作线条虚);③留白表现身段的“呼吸感”,避免线条堆砌。

案例:齐白石《武松打虎》以简练中锋线条勾勒武松拳脚身段,虚实结合展现搏斗张力。

服饰:墨色层次的“质感呈现”戏曲内涵:戏曲服饰(如蟒袍、褶子、靠)有固定的纹样与款式,体现人物身份(如蟒袍为高官服饰),纹样繁复华丽。

水墨转化技巧:①“取舍概括”,保留服饰核心特征(如蟒袍的团花图案简化为墨色圆点或线条勾勒);②“墨色分层”,用浓、淡、干、湿墨表现服饰的褶皱与质感(如湿墨表现绸缎光泽,干墨表现麻布粗糙感);③“以线代纹”,用简练线条勾勒纹样轮廓,避免陷入细节。

案例:张大千《霸王别姬》中虞姬的服饰,以淡墨表现绸缎质感,焦墨勾勒简洁纹样,既保留戏曲

文档评论(0)

心情不错 + 关注
实名认证
文档贡献者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档