李少白《中国电影史》（2006 年）第三章 知识点笔记.pdfVIP

李少白《中国电影史》（2006年）

第三章知识点笔记

第三章“商业竞争与国片复兴时期（1928-1932）”聚焦默片末期中国电影的多元发展，

核心展现商业类型片白热化竞争、国片复兴运动的艺术革新与左翼电影萌芽的三重脉

络。本章中武侠神怪片里程碑、国片复兴运动及联华影业的创作实践为高频考点，需

重点掌握其历史逻辑与影响。

一、章节核心总览

时间跨度：1928年（武侠片热潮兴起）-1932年（左翼电影初兴）

核心主线：从“商业猎奇竞争”到“艺术与思想觉醒”的转型，国片复兴运动推动电影文化

价值提升

关键特征：商业类型片多元繁荣（武侠、古装为主）；联华影业引领艺术革新；左翼

文化思潮渗透电影创作

核心价值：达成默片艺术创作巅峰，完成电影从“娱乐工具”到“文化载体”的升级，为左

翼电影运动奠定基础

二、各节核心知识点拆解

第一节概述：商业竞争白热化与行业新局

本节核心阐述本时期行业格局演变的底层逻辑，关键在于理清竞争革新转型的产业“--”

链条：

•竞争背景：市场驱动的类型爆发：《孤儿救祖记》的成功验证电影商业潜力，各

地制片公司激增，以上海为核心的市场进入百厂争鸣阶段。明星、天一、联华等头部“”

公司为抢占份额，纷纷聚焦受众基数大的通俗类型片，催生武侠、古装片热潮。

•行业痛点：商业狂欢下的品质危机：多数公司追求短平快创作，武侠神怪片充“”

斥奇幻噱头，内容粗糙重复；古装片多照搬戏曲故事，缺乏艺术创新，导致部分观众

审美疲劳，为“国片复兴”提供革新契机。

•新局开启：联华崛起与思想介入：1930年联华影业成立并发起国片复兴运动，以

“艺术+文化”破局商业乱象；同时左翼文化运动兴起，进步知识分子介入剧本创作，推

动电影关注现实议题。

•技术基底：默片艺术的成熟：摄影、剪辑、美术技术达默片巅峰，移动摄影、光

影造型、蒙太奇剪辑广泛应用，为艺术表达提供技术支撑。

第二节商业类型片繁荣：武侠与古装的狂欢

本节核心为商业类型片的发展与影响，重点掌握武侠神怪片的里程碑意义及类型特

征，理解其繁荣与衰落的逻辑：

•武侠神怪片：类型片的巅峰与争议兴起背景：迎合大众对奇幻叙事的需求，加之

武术文化传统的受众基础，成为商业竞争的核心赛道。明星公司1928年《火烧红莲

寺》的上映引爆热潮，引发全行业跟风。

•里程碑作品：《火烧红莲寺》（1928）内容特点：改编自平江不肖生武侠小说，

讲述侠客反抗恶势力的奇幻故事，融入飞剑、遁地等特效场面，情节紧凑刺激。

•技术突破：首次大规模运用吊威亚、烟火特效与模型合成技术，开创武侠片“视觉

奇观”传统；采用移动摄影跟随武打动作，增强画面动感。

•市场影响：连拍18集持续热映，带动武侠片成为占比超60%的主流类型，但后

续跟风作品粗制滥造，引发舆论批评，1931年被官方限制拍摄。

代表公司与风格：明星公司侧重奇幻特效，天一公司聚焦民间武侠故事（如《江湖二

十四侠》），风格更贴近传统叙事。

古装片：传统叙事的商业转化：以天一影业为代表，主打“历史故事+戏曲元素”，拍摄

《乾隆下江南》《梁祝痛史》等，延续“古装娱乐”路线，虽艺术突破有限，但推动传统

文化与影像的结合，培养了古装题材创作人才。

伦理片的转型：从家庭到社会：明星公司在商业类型之外持续探索，拍摄《桃花泣血

记》《恋爱与义务》等，将伦理叙事从家庭内部扩展到“个人与社会”的冲突，为后续现

实题材创作积累经验。

高频考点：《火烧红莲寺》的历史地位为核心考点，常以简答题考查，需从“类型开

创、技术突破、市场影响与争议四个维度阐述；武侠神怪片兴衰与社会文化的关联”

也为常见论述角度。

第三节联华影业与国片复兴运动：艺术革新的浪潮

本节为全章重点，聚焦行业革新的核心实践，考点集中于联华的创作理念、代表作品

及运动影响：

•联华影业的成立与定位：1930年由罗明佑联合黎民伟等创办，整合华北、华南发

行网络，形成“制片-发行-放映”一体化体系。区别于明星、天一的纯商业定位，联华以

“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业为宗旨，发起国片复兴运动。”

•运动先导：《故都春梦》（1929）：由孙瑜执导，被誉为“国片复兴嚆矢先声”。

影片改编自张恨水小说，讲述官僚的堕落与救赎，突破商业片的猎奇叙事，注重人物

心理刻画与现实批判，上映后以“艺术质感”赢得知识分子与青年观众认可。

•核心创作：艺术与思想的融合孙瑜的“诗意现实主义”