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人美版五年级上册第11课《色彩的明度》教学有感

站在五年级美术教室的讲台前，看着孩子们一双双充满好奇的眼睛，我知道《色彩的明度》这堂课，注定会是一场充满惊喜与探索的旅程。课前我一直在思考，如何让抽象的“明度”概念，变成孩子们能触摸、能感知的具体事物。毕竟对于这个年龄段的孩子来说，纯粹的理论讲解就像在听天书，只有让他们亲身参与，才能真正理解知识。

上课铃响后，我没有直接翻开课本，而是手里拿着一杯清水和一瓶红色颜料走进教室。“同学们，今天我们先来做个小实验。”我一边说，一边在第一个杯子里滴入三滴红颜料，搅拌均匀后，又倒出一半到第二个杯子，再加入一些清水，接着又从第二个杯子倒出一半到第三个杯子，继续加水。当三个颜色深浅不一的红色水杯摆在讲台上时，孩子们的目光瞬间被吸引住了。小宇忍不住举手：“老师，为什么同样是红色，有的深有的浅呀？”这个问题正好问到了点子上，我笑着解释：“这就是我们今天要学习的‘色彩的明度’，简单说就是颜色的深浅程度，加入的水越多，颜色越浅，明度就越高；颜料越多，颜色越深，明度就越低。”这样的导入方式，既符合建构主义学习理论中“从学生已有经验出发，引导学生主动建构知识”的理念，又能快速抓住孩子们的注意力，让他们对“明度”有了直观的初步认知。

接下来是实践环节，我让孩子们用自己喜欢的颜色，通过加白或加黑的方式，调出不同明度的色彩，然后用这些色彩画一幅有层次感的画。刚开始，有些孩子有些犹豫，不知道该从何下手。我走到小欣身边，看到她拿着画笔迟迟不蘸颜料，便轻声问：“小欣，你想画什么呀？”她小声说：“我想画夕阳下的天空，可是不知道怎么调出不同颜色的天空。”我拿起她的调色盘，先挤了一点黄色，然后加了少量白色，说：“你看，这样黄色就变浅了，像傍晚刚开始的天空。我们再慢慢加一点橙色，再加一点白色，颜色又会不一样，就像天空慢慢暗下来的样子。”在我的引导下，小欣开始尝试调配颜色，不一会儿，她的调色盘上就出现了从浅黄到橙红再到深橙的不同明度的色彩，脸上也露出了开心的笑容。

在孩子们创作的过程中，我不断在教室里走动，观察他们的作品，及时给予指导和鼓励。发现有些孩子只知道加白让颜色变浅，却不知道加黑也能改变明度，而且加黑的时候容易加太多，导致颜色变得灰暗。这时，我没有直接告诉他们该怎么做，而是拿了一张纸，在上面挤了一点蓝色，先加了一点点黑，让他们观察颜色的变化，然后再慢慢多加一点黑，对比不同加量下颜色的差异。“大家看，加黑的时候要一点点加，就像我们放盐一样，放多了就不好吃了，颜色加黑多了也会不好看哦。”用这样生活化的比喻，孩子们很快就明白了其中的道理，调整了自己的调色方式。

当孩子们把自己的作品交上来时，我被深深打动了。有的孩子画了连绵起伏的山脉，用不同明度的绿色表现出近处和远处的山；有的孩子画了海底世界，用不同明度的蓝色展现出海水的深浅；还有的孩子画了盛开的花朵，用不同明度的粉色和黄色表现出花瓣的层次感。虽然这些作品在技巧上还略显稚嫩，但每一幅都充满了孩子们的想象力和创造力，也体现出他们对“色彩的明度”这一知识的理解和运用。

课后，我对这堂课进行了反思。在教学过程中，我始终坚持以学生为主体，让孩子们在实践中探索知识，这符合“做中学”的教育理论，也让孩子们真正成为了学习的主人。同时，我也意识到，作为一名美术老师，不仅要传授专业的美术知识和技能，更要关注每个孩子的个性和需求，用耐心和爱心引导他们发现美、创造美。在今后的教学中，我会继续探索更多有趣、有效的教学方法，让美术课堂成为孩子们快乐成长的乐园，让他们在色彩的世界里尽情遨游，感受艺术的魅力。