《漂浮的画》教学有感.docxVIP

PAGE1

《漂浮的画》教学有感

第一次带着六年级学生接触《漂浮的画》这课时，我心里既期待又有些忐忑。这节课需要学生利用水的表面张力，让颜料在水面形成图案后转印到纸上，整个过程充满不确定性，我既想让他们感受艺术的奇妙，又担心操作中出现混乱。

上课伊始，我没有直接讲解步骤，而是拿出提前准备好的水盆、稀释的颜料和棉签，在讲台上轻轻滴了一滴蓝色颜料在水面。颜料像被施了魔法般慢慢晕开，学生们瞬间安静下来，眼睛紧紧盯着水盆。“如果用棉签蘸一点洗洁精碰一下颜料，会发生什么呢？”我故意停顿了一下，看到前排的小宇已经忍不住举起手：“老师，会不会像烟花一样炸开？”我笑着点头，用棉签轻轻一点，蓝色的颜料果然向四周扩散，形成了类似花瓣的纹路。学生们发出阵阵惊叹，这一刻，我知道他们已经对这节课产生了浓厚的兴趣。

在学生自主操作环节，我没有规定统一的创作主题，而是鼓励他们按照自己的想法尝试。这其实是基于建构主义学习理论，让学生在实践中主动构建知识。刚开始，有几个学生因为颜料滴得太多，水面上的图案变得杂乱，有些沮丧。我走到他们身边，没有直接指出问题，而是拿起一张转印失败的纸说：“你们看，这上面的颜色虽然混合在一起，但像不像下雨天车窗上的痕迹？或许我们可以顺着这个感觉调整。”后来，这几个学生真的以“雨天”为主题，通过控制颜料用量和滴入位置，创作出了很有氛围感的作品。

教学过程中，我还发现一个有趣的现象：学生们会自发地分享小技巧。比如有个女生发现，用牙签轻轻拨动水面的颜料，能形成更细腻的线条；还有个男生尝试将不同颜色的颜料分层滴入，得到了渐变的效果。我索性让大家围成一圈，每个人都展示自己的“秘诀”，这种同伴间的交流比我单纯的讲解更有效。这让我想到，教学不是单向的灌输，而是要给学生创造交流和探索的空间，让他们成为学习的主人。

课快结束时，每个学生都拿着自己的作品，兴奋地和同学分享创作思路。有个平时不爱说话的学生，拿着自己转印出的、带着不规则纹路的画对我说：“老师，我觉得它像宇宙里的星云，虽然和别人的不一样，但我很喜欢。”听到这句话，我心里一阵温暖。这节课的意义，不仅在于让学生学会了一种艺术创作方法，更在于让他们感受到了艺术的包容性——没有“标准答案”，每个独特的想法都值得被尊重。

回想这节课，有成功的地方，也有需要改进的地方。比如下次可以提前准备一些不同材质的纸，让学生探索纸张对转印效果的影响；在时间分配上，也可以给学生更多自由创作的时间。但无论如何，这节课让我更深刻地认识到，作为美术老师，我们要做的不是教会学生“画得像”，而是引导他们发现美、创造美，守护好他们心中那份对艺术的热爱与好奇。这种与学生共同成长、共同感受艺术魅力的过程，正是教学最珍贵的意义所在。