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《刻在砖上的故事（四川）》教学有感

第一次带着六年级学生触摸“砖刻”这门古老手艺时，我特意从建筑工地上讨来几块未烧制的青砖，裹在旧棉布包里带进教室。当孩子们的指尖触到砖面粗糙的颗粒时，后排的小宇突然小声说：“老师，这砖比我奶奶家的老灶台还凉。”就是这句童言，让我突然意识到，比起讲解“四川砖刻”的历史脉络，让孩子先建立与材料的情感联结，或许才是这堂课的真正起点。

备课时我曾纠结过，要不要用泡沫砖替代青砖——毕竟泡沫质地柔软，学生刻起来更安全，也更容易出效果。但翻阅《义务教育艺术课程标准》中“文化理解”素养的要求后，我还是放弃了这个念头。艺术教育里的“体验”从来都不是单向的舒适，就像四川民间工匠当年在青砖上凿刻《二十四孝图》时，必然也经历过指尖的酸痛与力的把控。我给每个孩子准备了圆口刻刀和细砂纸，先示范如何用拇指顶住刀背慢慢下刀，“就像给砖挠痒痒，太用力会弄疼它，太轻又挠不醒它”，这个比喻让原本紧张的孩子们笑了起来。

课堂进行到一半时，小诺突然举手说刻刀总是滑，她想刻的“熊猫吃竹子”变成了“歪歪扭扭的小虫子”。我没有直接教她新的握刀方式，而是蹲下来看她的作品：“你看，这些歪扭的线条像不像熊猫在竹林里打滚留下的痕迹？”她愣了一下，眼睛突然亮了——后来她在砖的边缘刻了一圈这样的“打滚线”，还在旁边用小字标注“熊猫的快乐密码”。这个小插曲让我想起杜威的“做中学”理论，艺术教学不是把标准答案灌输给学生，而是在他们遇到困难时，帮他们找到属于自己的解读角度，让“错误”变成独特的创作元素。

下课前，我让孩子们把自己的砖刻作品排成一排，像博物馆的展品一样展示。有的孩子刻了四川的火锅，红辣椒用深浅不一的刻痕表现出层次感；有的刻了家里的老藤椅，特意把椅腿刻得歪歪的，说“这样才像爷爷坐了几十年的样子”。最让我触动的是小宇的作品，他在砖上刻了一个小小的电话，旁边刻着“想奶奶的时候就打电话”——课前提到奶奶灶台的他，把对家人的思念刻进了青砖里。我突然明白，“刻在砖上的故事”不只是教材里的知识点，更是孩子们把自己的生活、情感、记忆转化为艺术语言的过程。

这堂课结束后，我把孩子们的砖刻作品放在了教室的展示角，上面盖了一块薄薄的棉布，就像我当初带来青砖时那样。我想让这些作品慢慢“呼吸”，也想让孩子们知道，艺术不是一次性的作业，而是可以长久保存的情感载体——就像那些流传下来的四川砖刻，历经百年依然能让人读出其中的故事。作为美术老师，我们能做的，就是给孩子一把刻刀、一块青砖，再给他们一点时间和耐心，让他们在创作中学会观察生活、表达情感，让艺术真正成为他们与世界对话的方式。