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沪教版六年级上册美术第12课写意花卉教学有感

第一次在六年级课堂上展开写意花卉教学时，我特意提前一周在教室后墙贴满了齐白石的《牵牛花》和吴昌硕的《菊花》，本以为能立刻抓住孩子们的注意力，可上课铃响后，看到的却是不少人对着毛笔发愣的模样。有个男孩悄悄把毛笔杆转得飞快，被我发现时还红着脸解释：“老师，这笔软乎乎的，比水彩笔难控制多了。”

这话倒点醒了我。之前总想着按照教材流程先讲笔墨技法，却忽略了六年级学生刚接触软笔绘画时的畏难心理。我当即把准备好的墨汁和清水搬到讲台前，没急着讲“中锋行笔”，而是让大家先玩一场“墨色变变变”的游戏——用滴管往清水里滴墨，看着黑色晕开的纹路；再用不同含水量的毛笔在宣纸上点画，观察干、湿、浓、淡的变化。有个女生惊喜地举着画纸跑过来：“老师你看，我画出了乌云和小雨点！”这时候再引入“墨分五色”的概念，孩子们眼里的困惑少了许多。

在示范牵牛花画法时，我没有像往常那样一笔到位，而是故意放慢速度，甚至“失手”把花瓣画得歪歪扭扭。“你们看，老师也会画错哦。”我笑着把画纸翻过来，“但写意画的有趣之处就在这里，有时候一点小意外反而能画出特别的味道。”那天之后，教室里少了些小心翼翼的试探，多了些大胆的尝试。有个平时很内向的女孩，把花瓣画成了波浪形，还兴奋地跟我解释：“老师，我觉得牵牛花在风里就是这样跳舞的。”

这种教学方式的转变，其实是受到了建构主义学习理论的启发。以往我更注重知识的传递，总想把“正确”的技法教给学生，却忽略了他们对艺术的独特理解和感受。而建构主义强调，学习不是被动接受的过程，而是学习者主动建构意义的过程。在写意花卉的教学中，我不再是单纯的示范者，而是引导学生探索水墨世界的伙伴。通过让他们亲自体验墨色的变化、笔触的轻重，他们才能真正理解写意画的韵味，并用自己的方式表达出来。

教学过程中，我还发现一个很有意思的现象：当孩子们不再纠结于“画得像不像”，而是专注于表达自己的感受时，他们的作品反而充满了灵气。有个男孩在画菊花时，用了很浓的墨色，茎秆也画得很粗壮，他说：“我想象中的菊花就是这样，很有力量。”虽然从传统技法的角度看，他的作品可能不够“标准”，但其中蕴含的情感和创造力，却比那些工整的临摹作品更有价值。这也让我明白，美术教学的目的不仅仅是培养学生的绘画技巧，更重要的是保护他们的想象力和创造力，让他们在艺术的世界里自由表达。

现在回想起来，那堂写意花卉课不仅让孩子们爱上了水墨艺术，也让我对教学有了更深的思考。作为一名美术老师，我们不仅要传授专业知识，更要学会倾听学生的声音，理解他们的想法，用温暖和耐心引导他们感受艺术的美好。有时候，放慢脚步，给孩子们多一点尝试和犯错的空间，他们会带给我们意想不到的惊喜。而那些在课堂上与孩子们相处的点滴，那些充满童趣的作品和真诚的话语，也成为了我教学路上最珍贵的财富，激励着我不断改进教学方法，陪伴孩子们在艺术的道路上快乐成长。