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辽海版八年级美术上册模仿与借鉴教学有感

秋日的美术教室总飘着松节油的淡淡气息，当我翻开辽海版八年级美术上册第三课“模仿与借鉴”的教材时，指尖触到的不仅是印刷清晰的名作图片，更像是握住了一把打开学生创作思维的钥匙。这节课前，我曾担心“模仿”会被学生误解为“抄袭”，也怕过于强调“借鉴”会让他们失去自己的想法，可四十分钟的课堂结束后，学生们笔下的作品却像秋日里的阳光，既带着名作的影子，又闪着独属于他们的光芒。

上课铃响时，我没有直接讲理论，而是抱着一摞画册走进教室，随手抽出梵高的《星夜》和学生之前的风景画放在一起。“大家看看这两幅画里的星空，有没有发现什么不一样的地方？”坐在第三排的女孩突然举手：“老师，梵高的星星是旋转的，像在动，我们画的星星都是静止的小点点。”我顺势把画册递给她：“那如果让你试着用梵高的方式画今天看到的晚霞，你会怎么改？”她盯着画册愣了几秒，突然拿起铅笔在草稿纸上画了起来——红色的晚霞被她画成了扭曲的波浪线，旁边还添了几只展翅的飞鸟，翅膀的线条竟也带着《星夜》里那种流动的质感。这个小插曲让我想起建构主义理论里的“知识主动建构”，当学生不是被动听“模仿是什么”，而是主动发现名作与自己作品的差异时，他们对“模仿”的理解就已经开始生根了。

课堂中间有个小意外，班里最不爱动笔的男生把颜料涂得满纸都是，低着头说“我不会画”。我没急着让他擦掉，而是指着他纸上的色块：“你看这团蓝色，像不像莫奈画里的湖水？只是莫奈的湖水旁边有睡莲，你想在你的‘湖水’旁边加些什么？”他抬头看了看教材里莫奈的《睡莲》，突然拿起画笔在蓝色旁边画了几棵歪歪扭扭的小树。“这是我家楼下的树，下雨天的时候，树叶就是这样的。”他小声说。那一刻我忽然明白，所谓“借鉴”，从来不是让学生复制别人的作品，而是帮他们找到自己与名作之间的连接点——就像这个男生，他从莫奈的色彩里看到了自己熟悉的风景，这才是最珍贵的“借鉴”。后来我在教学反思里写：美术课不是培养“小画家”，而是帮每个学生找到“表达自己的方式”，而“模仿与借鉴”，就是给他们递上一把可以借力的梯子。

下课前我让学生们把自己的作品贴在教室后面的展示墙上，有的学生模仿了达芬奇《蒙娜丽莎》的构图，却把人物画成了戴着眼镜的同桌；有的学生借鉴了齐白石画虾的笔法，画的却是鱼缸里自己养的小金鱼。我站在展示墙前，听学生们叽叽喳喳地说“我是从那幅画里想到这个的”，忽然觉得心里暖暖的。以前总觉得教学要追求“完美”，要让学生精准掌握知识点，可这节课让我明白，美术教学里的“不完美”才更动人——学生笔下那些带着自己痕迹的“模仿”，那些不太成熟却充满真诚的“借鉴”，才是这节课最成功的地方。

晚上整理教案时，我在教材的空白处写了一句话：“所谓教学相长，就是学生在学会‘模仿与借鉴’的同时，也让我学会了‘看见与尊重’。”辽海版的这本美术教材，不仅给了学生知识，也给了我重新思考教学的机会——美术课不该是刻板的理论与技巧，而是让每个学生都能在名作的光芒里，找到属于自己的那束小星光。