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浙人美版六年级下册“色彩风景”教学有感

教完浙人美版六年级下册第三课“色彩风景”，指尖似乎还残留着水彩颜料的湿润触感，耳边也总回响着孩子们讨论色彩时雀跃的声音。这堂以色彩表达风景情感的课，不像以往单纯教授绘画技巧那般按部就班，更像是一场师生共同探索“色彩密码”的旅程，让我对小学美术教学有了不少新的思考。

备课之初，我便纠结于如何让六年级学生跳出“风景就是蓝天、绿树、红花”的固定认知。参考建构主义学习理论中“学生是知识主动建构者”的观点，我没有直接展示范画，而是先带孩子们做了个“色彩情绪盲盒”的小游戏。我提前把不同色调的风景图片（比如暖黄色的秋日麦田、冷蓝色的雨后湖面）剪成小卡片放进盒子，让学生随机抽取后，不用描述画面内容，只说说看到卡片时想到的场景、情绪，再猜测画面可能是什么风景。有个孩子抽到深紫色调的卡片，皱着眉说“感觉像晚上的花园，有点安静又有点神秘”，翻开卡片一看，果然是夜幕下的薰衣草花田——这个瞬间，孩子们突然意识到“原来颜色能说话”，原本对“色调”的陌生感，就这样在轻松的互动中消解了。

课堂实操环节，我没有规定统一的绘画主题，只是提供了棉签、海绵、废旧卡片等多种工具，让孩子们尝试用不同材料表现同一处风景的不同时刻。有个平时不爱动笔的男生，用海绵蘸着浅橙色和淡紫色在纸上轻轻拍打，说是“想画夕阳刚落到山顶时，云朵软软的样子”。虽然他的画面线条不够规整，色彩晕染也有些随意，但那种对光影的感知力，比完美的构图更动人。这让我想起罗杰斯“非指导性教学”的理念，当教师放下对“标准答案”的执念，给学生足够的空间去探索，反而能收获更多意想不到的惊喜。

不过教学中也有小插曲。有个女生拿着画笔迟迟不下笔，小声说“我画不出天空的渐变，总是混在一起”。我没有直接教她“先涂淡蓝再叠加白色”，而是蹲下来指着教室窗外的天空问她：“你看现在的天，靠近云朵的地方和靠近地平线的地方，颜色一样深吗？如果用两种蓝色，你想先涂哪一种？”她盯着窗外看了一会儿，试着用浅蓝色先铺了一层底色，再用更浅的蓝加一点白，在云朵边缘轻轻扫过。当看到画面上渐渐出现自然的渐变时，她眼睛亮了起来。那一刻我明白，美术教学不是“传授技巧”，而是引导学生“学会观察”——当学生能从生活中找到绘画的参照，技巧便成了表达感受的工具，而非束缚。

下课的时候，孩子们围着我展示自己的作品，有的画了雨天里挂着水珠的树叶，有的画了傍晚路灯下泛着暖光的小路，每一幅画都带着他们独有的视角和情绪。看着这些充满生命力的作品，我忽然觉得，小学美术课的意义，或许不在于培养多少专业的画家，而在于守护孩子们对世界的感知力，让他们知道，无论是绚烂的色彩还是朴素的线条，都能成为表达自己的方式。这堂色彩风景课，不仅是孩子们的学习之旅，也是我作为教师的成长之旅——它让我更清楚地认识到，教学的本质，是与学生一起，在探索中感受美、创造美。